En utdatert ranch i Texas er revitalisert med slående interiørdesign og søramerikanske moderne klassikere fra midten av århundret
Det var den klassiske Dallas-ranchen i 1970-tallsstil. Enetasjes, med en nedsenket stue over 2 plan og en utfordrende og vidstrakt planløsning, ga husets design og originale fotavtrykk seg til en mye mer inspirerende nytolkning. Huseierne, opprinnelig fra Mexico, hadde tilbrakt mange år i Brasil og ønsket å injisere sitt nye amerikanske hjem med noe av varmen og rikdommen de hadde elsket i Sør-Amerika.
Interiørdesigner Joshua Rice ble betrodd å forvandle hjemmet, åpne det opp, bringe inn lyset og skape det perfekte bakteppet for deres levende kunstverk og modernistiske møbler og møbler. Han viser oss rundt og plukker ut noen av høydepunktene nedenfor.
«Kundene ønsket et hjem med sjenerøs plass og mye lys som ligner på moderne strukturer i Brasil,» sier interiørdesigner Joshua Rice. «Selv om det opprinnelige huset de først så pre-renovering var mye mer innelukket, kunne de se potensialet det hadde på grunn av det viltvoksende, enetasjes planløsningen som svøpte seg langs en bekk; noe veldig uvanlig for Dallas.
Entréideer er lyse og romslige, og med utsikt til kjøkkenet utover er det en følelse av sammenheng med resten av hjemmet fra starten. Utstilt på nøytrale vegger, kunstverkene til Pago Mann (til venstre) og Mr Brainwash injiserer velkomstfarger og en følelse av moro.
‘Grunnplanen til det opprinnelige huset var ikke godt organisert; det så ut til å være det ene rommet etter det andre, og du kunne bokstavelig talt gå deg vill», minnes designer Joshua. «Ved å fjerne noen vegger strategisk, var vi i stand til å lage en 150 fot lang visuell forbindelse, nesten fra den ene enden av huset til den andre. På denne måten, når du kommer ut av et sekundært rom, forstår du nøyaktig hvor du er i huset.’
Designeren snakker om layoutfeilene til det originale hjemmet som om de var av liten betydning, men faktisk motsier den vakre enkelheten i løsningene størrelsen på de opprinnelige problemene. Denne halvhøye steinveggen er et eksempel på dette.
«En del av den lange rekken av rom var de to stuene. Opprinnelig var en sikk-sakk med 3-trinn mellom dem; men plasseringen deres gjorde dem til en farlig fallfare. Vi trengte å fysisk skille den nedre fra den øvre mens vi holdt dem tilkoblet romlig, forklarer Joshua. «Ideen om en enkel steinboks kom raskt opp, men materialet og detaljene ville være kritiske med en så enkel form. Så toppene fosser ned for å bli endene mens ansiktene har åpenbaringer for å artikulere tykkelsen på materialet og størrelsen på platene. Selve Pietra Grey-steinen gjør «arbeidet» med å være vakker.
«Elegansen til detaljeringen deres kombinert med deres flinke evne til å både skille og koble sammen de to stuene gjør virkelig at den generelle plassen fungerer riktig. En fullstendig forbedring i forhold til den opprinnelige arkitekturen til huset.’
Naturlige materialer og farger var nøkkelen i denne renoveringen. Ideer for spisekjøkken består av Faye Toogoods Roly Poly runde bord og spisestuestoler, som myker opp de harde kantene på hovedkjøkkenet.
Kjøkkenideer inkluderer betongkonstruerte kvartsbenkeplater av Santamargherita på skap i teak med bronseaksentpaneler fra Forms & Surfaces, som alle gir rommet varme og et snev av moderne stil fra midten av århundret.
Alle som leter etter praktiske kjøkkengulvideer for å fortsette gjennom en åpen planløsning, bør vurdere dette slitesterke og vakre hvite eikegulvet som renner gjennom hovedrommene. Den tilpassede ventilasjonshetten kombinerer teakfinishene med svertet stål for ekte modernistisk appell.
Stueideer inkluderer noen veldig fine og sjeldne vintage-stykker som er perfekt i harmoni med midten av århundret og modernistiske brasilianske estetikk eierne ønsket å skape. To ikoniske presidentstoler, et design fra 1959 i hardtre og lær av Jorge Zalszupins L’Atelier Brazil, er scenetyvere her, sammen med vintage Oushak-teppet og støpt bronsebord av Jojo Corväiá.
Spisestueideer handler om å skape et intimt rom for underholding i hjertet av en veldig åpen setting. Å tegne alt sammen er et annet vintage brasiliansk mesterverk av Jorge Zalszupin, 1959 Guanabara rosentre bord. Over det er Palindrome-lyset av RBW.
Fiona Weedons Tears and Flowers 1993 olje på lerret pryder de venetianske gipsveggene, mens draperiet i åpent vevd lin gjør at lys mykt filtrerer inn.
Familiestueideer i den øvre stuen fokuserer rundt Pietra-gråsteinspeisen som i seg selv er en fortsettelse av ‘boksene’, beskrevet ovenfor, som markerer nivåendringen.
Vi ser de samme hvite eikegulvene og venetianske gipsveggene som i den andre stuen og spisestuen, men her en Sideways sofa av Rikke Frost for Carl Hansen, en vintage Alta loungestol av Oscar Niemeyer, og to vintage ‘Diz’ stoler av Sergio Rodriguez er nøkkelstykkene.
Tre flere støpte bronse- og keramikkbord av Jojo Corväiá er gruppert i midten av det runde teppet. På mantelen er en sjelden brasiliansk skulptur, Movimento av Joaquim Tenreiro, fra rundt 1950.
Fordi hvert godt hjemmekontor fortjener en lysekrone på 9-5, er Aim-lampene av Ronan og Erwan Bouroullec for Flos den perfekte løsningen: glamour med en urban kant.
Under flagget for midcentury moderne er to vintage klassikere, Preben Fabricius og Jørgen Kastholm modell svingstol og bronse TG-15 lounge stol av Katavolos, Littell og Kelley, begge hentet fra Sputnik Modern. Skrivebordet er fra Poltrona Frau. Det slående teppet er av Atelier Agahzadeh og linpuffen er av Pauline Esparon.
Soveromsideer gjør en strålende jobb med å understreke følelsen av rom på hovedsoverommet. En lys vindusalkove har plass til bord og stoler, mens inn i det koselige hjertet av rommet skaper en svertet stålpeis stemning. Den slående Floatation-lampen er av Ingo Maurer. Vintage sofaen og lenestolene ble hentet fra Sputnik Modern, Coccoloba-teppet av Atelier Agahzadeh, Buni chat-bordet av Jader Almeida.
Når vi ser tilbake på prosjektet som helhet, hva var utfordringene og høydepunktene ved oppussingen vi lurte på? «Å jobbe med arkitekten og klienten for å oppmuntre til omfavnelse av rikere materialer, noen ganger til en høy pris, var nøkkelen,» sier designer Joshua Rice. «Arkitekturen til huset etter oppussingen var noe enkel og mer oversiktlig. Innlemming av rike, teksturmaterialer i hele huset, bidro til å definere mellomrommene og hevet stamtavlen til det ferdige produktet. Det gjorde også hjemmet likt de moderne husene i Brasil som klienten opprinnelig favoriserte. Jeg er veldig fornøyd med sluttproduktet.’
Og for prosjektets arkitekt, Mark McCollum: «Det viktigste jeg lærte var at selv om den generelle planløsningen var mye mer kronglete enn om jeg hadde designet huset nytt, ved å åpne opp huset og deretter nøye lage forbindelsene mellom rommene , huset kunne være både storslått og nådig. Det er ingenting jeg ville endret.’
Interiørdesign: Joshua Rice Design
Arkitektur: Marc McCollum
Kunstkonsulent: Temple Shipley
Entreprenør: Mark Siepiela
Fotografi: Nathan Schroder & Robert Tsai