Interiørdesigner Isabel Ladd forteller H&G alt om hvordan hun utviklet sin signaturstil, pluss deler hvordan man kobler sammen flere mønstre for et eklektisk, men likevel sammenhengende designskjema
Få interiørdesignere legger så mye mønstre som Isabel Ladd – den maksimalistiske designeren lever tross alt etter ordene «mer er mer, mindre er en kjedelig». Hver plass Isabel deler gir dristig, lys og karakterfull design, og mønster er en viktig aktør. Enten hun jobber med intrikate blomster eller iøynefallende geometri, er hun en mester i sammenkobling, miksing og lagdeling – og nærmer seg forsiktig grensen for «for mye» uten å krysse.
Nylig ble Isabel fortalt at de fleste av designene hennes inkluderer totalt syv unike mønstre, og hun innså at hun hadde vendt seg til lykketallet gang på gang. For å høre litt mer om hvordan hun pakker syv mønstre i ett enkelt rom, satte vi oss ned med Isabel, og hun ga sin ekspertliste med mønsterblandingstips. I tillegg delte hun hvordan stilen hennes har utviklet seg over tid, og tok en 180-graders vending fra nøytral og trendsentrisk til eklektisk og spennende. Her er alt du trenger å vite.
Hva er å elske med mønster?
Mens en maksimalistisk fargepalett er en integrert del av Isabels helhetlige stil, definerer mønster mange av designskjemaene hennes: «Det er en så flott måte å uttrykke hva du virkelig liker, og hvilken stemning du vil fremkalle – enten det er noe energigivende eller noe avslappende, enten det er noe veldig unikt og annerledes, enten det er favorittfargene dine, men dempet. Uansett hva det er, kan du bare gjøre så mye med mønstre, forteller Isabel H&G.
Hun nevner at en av hennes designfilosofier er inspirert av Diana Vreeland, fhv Vogue sjefredaktør, hvis biografiske dokumentar har tittelen Øyet må reise. Selv om Isabel sier at moteikonets syn på uttrykket sannsynligvis var litt annerledes, bruker hun den globalt inspirerte frasen til interiørdesignens verden.
«Jeg liker at du går inn i et rom og øyet ditt for å reise rundt i det rommet fra en kul ting til en annen, til en annen, til en annen. Og med forskjellige mønstre får du virkelig det. Å dekorere med mønster er bare så viktig for meg av disse grunnene, for å formidle en følelse av selvtillit, eller det som gir deg glede. Og egentlig vekker det en stemning og en idé uten like, sier Isabel.
Selv om Isabels kjærlighet til mønster er tydelig, tok det noen som hadde fulgt henne på Instagram en stund før hun påpekte det spesifikke antallet mønstre hun pleier å bruke i sine signaturdesignplaner: syv.
«Jeg tenkte: «Hva? Det er sinnsykt. Nuh-uh.» Og han sa: «Ja, begynn å telle dem.» Så jeg gjorde akkurat det, og det er så sant – sju var det nærmeste tallet. Jeg aner ikke hvordan jeg gjorde det i hjernen min så lenge. Når jeg designer gjør jeg det ikke og teller de syv – det skjer helt naturlig. Så noe i hjernen min sier lykkenummer syv, sier hun.
Selv om den hemmelige formelen med syv distinkte mønstre var helt underbevisst, tror hun at kombinasjonens suksess har noe å gjøre med oddetall: «Jeg elsker å jobbe med oddetall,» sier hun.
Mens designere ofte ser på regelen om tre for å informere om prosessene sine, sier Isabel at «som en maksimalist», trer det bare ikke. Hun sier at hun ofte hører at en solid designformel inkluderer en floral, en stripe og et geometrisk mønster, men hun er ikke helt solgt på å stoppe der.
«Hvis det hadde vært tre, er det for lavt. Det er bare en floral, en stripe og en geometrisk, og det er ikke meg… Jeg ville aldri gjort så lite. Men så fem, kanskje det er litt mer vanlig maksimalist, men jeg er ikke en vanlig maksimalist. Så syv føles bra, sier hun.
Hvordan legge syv mønstre i lag, alt på en gang
Lagmønster kommer ganske naturlig for Isabel, men prosessen med å blande og matche dristige design kan føles skremmende for andre. Heldigvis delte hun sine beste tips for å sette sammen mønstre som vil lette selv de mest mønsterskeptiske gjennom prosessen.
Isabel deler at mønsterspillet hennes i stor grad blir hjulpet av et «gigantisk bibliotek med stoffer og bakgrunnsbilder», så hun går ikke inn med et blankt ark hver gang, men legger til at det kan være en tilgjengelig vei inn å henvende seg til internett for inspirasjon. Hennes første tips har å gjøre med omfanget av mønstrene hun plukker ut.
«Jeg elsker å ha en gigantisk, virkelig stor brikke – et virkelig stort helteøyeblikk. Da vil andre mønstre bli tettere i skala, sier hun. Uansett hvor du starter, velg ut en sann uttalelse som du vil definere hele plassen. La det mønsteret skinne, og lag deretter inn de litt mer avskårne valgene.
Du trenger ikke å ofre farge og design i denne prosessen – du sikter ganske enkelt etter å la «helteøyeblikket» få sin tid. «Når du har noe med en virkelig stor skala som en blomster, gjør noe annet med en mindre skala,» legger hun til.
«Tips nummer to er å vurdere negativ plass. Noen mønstre kommer til å bli tettere, og de må sammenkobles med andre mønstre som har negativ plass i bakgrunnen. Det er fortsatt et bilde, og det er fortsatt et mønster, men det er negativ plass i bakgrunnen, sier Isabel. Sammen med skala lar dette tipset ditt sentrale mønster stå i sentrum og hjelper til med å unngå visuell rot til tross for tilstedeværelsen av flere intrikate mønstre.
Hun foreslår å gå for et «veldig kult» geometrisk mønster som står alene (altså ikke en grunnleggende stripe eller rutete, presiserer hun). Og selv om det kan komme som en overraskelse at Isabel foretrekker en nøytral en gang i blant, inkluderer hun dem i designene hennes – hennes definisjon av en nøytral ser bare litt annerledes ut enn de fleste.
Noen ganger kan det være en dyp indigo slipsfarge eller noe som bare ikke har et gjentakende mønster, men det er fortsatt stor interesse for det. Og jeg elsker en indigo slipsfarge eller batikk – jeg elsker å få inn det globale elementet, sier hun.
I stedet for den klassiske kombinasjonen av å dekorere med svart og hvitt, et mønsterstift i mange designoppsett, foreslår Isabel å velge et brunt og hvitt par: «Brunt og hvitt for meg er bare varmere, og ikke så skarpt som svart og hvitt. Når jeg legger alle disse mønstrene på lag, tror jeg det er viktig. Dette er ikke tilfelle for alle tilfeller – det kommer til å være et tilfelle der jeg gjør en svart-hvitt – men generelt sett liker jeg brunt og hvitt.’ Denne kombinasjonen myker opp rommet ditt, og lar andre mønstre gjøre det tunge løftet når det kommer til kontrast.
Hvis du har bestemt deg for å følge i Isabels fotspor og injisere litt mønster i rommet ditt, lurer du kanskje på hvor du skal begynne – og med så mange muligheter klandrer vi deg ikke. Isabel forteller at i designene hennes, oftere enn ikke, vil disse tre stedene være gjennomvåt av mønster: lampeskjermer, gardiner og tapet.
«Jeg elsker å inkorporere en mønstret lampeskjerm. Ofte vil de enten være marmorert papir, eller de vil være et rynket stoff, så du ser ikke det mønsteret dødt… Noen ganger setter jeg mitt travleste trykk på gardinene fordi det kommer til å bli samlet. Ikke «kast bort» et stoff eller en stripe eller noe sånt på en gardin – legg et veldig travelt stoff på gardinen, for det kommer bare til å bli samlet,» forteller hun H&G.
Men hvor er det absolutt beste stedet å sette mønster? «Nummer én, fremfor alt annet, ville være tapet,» sier hun. Isabel legger til at mønstret tapet er «sikkert og direkte» – «ingenting etter min mening gjør et rom bedre,» legger hun til. «Og jeg gjør det høyt.»
Hvordan bryte ut av designkomfortsonen
Noen ganger står Isabel overfor klienter som trenger et lite dytt for å gå all-out med farger og mønster i sine egne hjem – selv om de er kjent med arbeidet hennes. Hun sier at folk møter ubesluttsomhet og bekymrer seg for at de vil bli lei av det dristige tapetet eller det lyse designtilbehøret hun introduserer for rommet deres over tid.
«Til det sier jeg at jeg håper stilen din endrer seg om noen år. Fordi design aldri bør gjøres. Det bør være en evolusjon, en refleksjon av hvordan du utvikler deg og hvordan stilen din endrer seg, sier Isabel.
Du må designe huset ditt for at det skal være en refleksjon av deg akkurat nå. Hva gir deg glede akkurat nå? For den du er nå kommer til å være annerledes enn den du er om 10 år, kommer til å være annerledes enn du er om 10 år. Jeg tror det bare er så mye mer interessant når du utvikler deg, når du oppdager noe nytt, og du kan forandre deg, fortsetter hun.
Det viser seg at Isabel har litt personlig erfaring med dette også. Tro det eller ei, hun var ikke alltid interessert i maksimalisme – så lite som for 10 år siden, forteller Isabel at hun «var redd for farger.» Hun designet opprinnelig hjemmet sitt slik at det ville være attraktivt for potensielle kjøpere. Nå sier hun at det var «den galeste måten å tenke på.»
«Jeg var ikke redd for farger for min egen skyld – jeg var redd for farger for andres skyld. Så jeg laget et hvitt kjøkken med hvite vegger med en vanlig løper på trappene, og jeg pyntet med det som var trendy og det andre liker, forteller hun.
Etter en tid bestemte Isabel seg for at det å holde seg til trendene til syvende og sist ikke var en refleksjon av henne og hennes personlighet – enn si en refleksjon av hva som gjør henne lykkelig. Hun sier at hun tok «baby steps» for å rette opp situasjonen. Hun startet med å tapetsere taket og veggene på kjøkkenet, og deretter male skapet i en fantastisk ringblomstnyanse, og hun har forvandlet kjøkkenet sitt til sin vakre, autentiske signaturstil gjennom årene.
«Jeg har utviklet meg på 10 år, og jeg kommer til å fortsette å utvikle meg, og jeg vil at huset mitt skal reflektere stilutviklingen min og det som gir meg glede i dette øyeblikket. For ved Gud, jeg håper jeg fortsetter å utvikle meg … Du må gjøre det til ditt, for å være en refleksjon av deg og det som gir deg glede. Det ville vært en elendig vei til livet hvis ikke, hvis du tenker på andre mennesker eller hypotetiske andre mennesker som kommer inn i ditt private rom, sier hun.
Når folk spør Isabel hvordan hun oppnår slike vellykkede maksimalistiske design gang på gang, vil hun garantert fortelle dem at det ikke finnes noen vitenskapelig metode. Selv om tipsene hennes vil komme godt med når du legger mønstre på lag og lager et designskjema, er den viktigste delen å stole på magefølelsen din.
«Jeg bare fortsetter å eksperimentere … og jeg bare fortsetter til det føles riktig. Det er bare så instinktivt når man skal fortsette og når man skal si: «Jeg er ferdig, dette er det.»
Hvis du nå føler deg imponert over mønster, er du ikke alene. Å omfavne spennende farger, former og design åpner for en helt ny verden av designmuligheter. Og med disse utprøvde tipsene fra en maksimalistisk proff, er du mer enn klar til å legge ut på en egen mønsterblandingsreise.