Å spørre interiørarkitektene som setter trendene der de får inspirasjon, hjelper til med å forstå hvorfor dekor i dag ser ut hvordan det gjør det
Hvordan bestemmer du at en trend faktisk er en trend? Vel, i teamet vårt kl Nordsjö Idé & Design, Det er noen få lag for det og mange forskjellige kilder. Det er en blanding av det vi ser publikum svare på, hva stilene Homeware -merkene lanserer, og – viktigst av alt – hvilke temaer dukker opp i arbeidet til våre favorittdesignere.
Så med det i tankene spurte vi ni av designerne vi alltid ser etter inspirasjon om hvor de får deres Inspirasjon fra, og det var et avslørende glimt av hvorfor prosjektene deres ser ut som de gjør og hvorfor de nåværende designtrendene ser slik de er.
1. Miles Redd of Redd Kahoi
‘Jeg er alltid inspirert av interiørarkitekten Bunny Williams-jeg kaller henne Le Grand Bunny,’ sier Miles Redd fra det New York-baserte studioet Redd Kaihoi. ‘Hun er så fantastisk, og hun har lært meg mye. Hun forstår virkelig hvor møbler trenger å gå i et rom, hvordan lage en planløsning og hvordan få proporsjonene riktig. ‘
Miles ‘arbeid er kjent for å spille med skala og former, så å fokusere på oppsett og proporsjoner er nøkkelen til arbeidet hans. Han forklarer hvordan ‘Bunny vet hvordan man bruker noe storslått, hvordan du kan legge til noe høyt, og når man skal trekke seg tilbake for å gi alt litt plass og pusterom.’
2. Britt Zunino fra Studio DB
‘Jeg har alltid elsket og blitt inspirert av Eames House i LA,’ sier Britt Zunino, medgründer av det Manhattan-baserte designbyrået Studio DB. ‘Det er en super streng glass- og stålbygning som er fylt med planter og tepper og andre ting som myker strukturen.’
Studio DB er kjent for sine kontrasterende og eklektiske rom, så denne inspirasjonskilden gir total mening. «Jeg liker forstyrrelsen av det virkelig moderne med noe som føles håndlaget,» sier Britt. ‘Det er det som er interessant for oss, og det er det som betyr mye av arbeidet vårt. Det gjør rom mer unike og interessante – jeg liker det ikke når mellomrom er like eller når ingen regler er brutt. ‘
3. Bryan O’Sullivan
Etter å ha jobbet med hjem og hoteller rundt om i verden, suger New York og London-baserte interiørarkitekt Bryan O’Sullivan i sin inspirasjon til sine reiser, spesielt LA. «Jeg er i Los Angeles ganske mye, der lyset får alt til å føle at det har et Photoshop -filter,» sier han.
‘Ved solnedgang er det pink og blues og appelsiner som kommer så vakkert sammen. Jeg elsker å bruke disse fargene i ordningene mine, da de minner deg om det fantastiske været og de gode tidene du har i det. ‘
4. Stephanie Barba Mendoza
Mens signaturstilen hennes er basert på varme farger og interessante måter å dekorere med mønster, henter interiørarkitekten Stephanie Barba Mendoza for tiden sin inspirasjon fra en mer rustikk kilde.
«Jeg har lest en bok om Michael Taylor, personen som startet hele utseendet til den moderne amerikanske estetikken,» forklarer hun. ‘Han var først for å ta med gårdsbord inn i urbane eller moderne hjem, og sammenkoblet dem med en utrolig antikk. Jeg synes det er fascinerende at han var en slik pioner, og gjorde noe for første gang at nå så mange av oss gjør det. ‘
5. Philip Vergeylen
Som halvparten av designstudioet Paolo Moschino, blir Philip Vergeylens arbeid regelmessig sett på sidene til Nordsjö Idé & Design. Studioet har perfekt slått sammen den klassikeren-med-en-vridende estetikken som påkaller temaer som symmetri og formell plassering sammen med uventede utgaver av kunst eller ornamentikk.
«Jeg er virkelig inspirert av den New York-baserte designeren Stephen Sills,» sier Philip. ‘Jeg ser alltid frem til de nye prosjektene hans og måten han kontinuerlig klarer å bruke farger på forskjellige måter.’
6. Brigette Romanek
Etter å ha designet hjem for Gwyneth Paltrow og Beyonce, er Brigette Romanek et ikon, og skrifttypen med kunnskap om avslappet, men glamorøs LA -stil. Likevel kommer hennes egen inspirasjon helt fra Europa.
«Jeg liker de buede sofaene av det franske møbelstudioet Pierre Augustin Rose,» sier Brigette. ‘De viste meg hvordan kurver tar formaliteten ut av et rom, noe som førte til at jeg stilte spørsmål som «Hvorfor skal et salongbord være rektangulært?» Buede kanter har mer hjerte og sjel. ‘
7. Noa Santos
Den New York-baserte designeren Noa Santos fra Nainoa skaper super-luxe-ordninger, og sammenkobler high-end stein med en pared-back-palett. Men inspirasjonen hans kommer fra den andre siden av verden.
«Jeg har jobbet mye på Bali, og fargene der borte har virkelig inspirert meg,» sier han. ‘Det er mange naturlige snarere enn juveltoner. Design kan være eventyrlysten selv når du ikke bruker fet farge – du kan fokusere på utrolige materialer i stedet, som balinesiske gjør. ‘
8. Jena Quinn of Studio QD
Sammen med sin medgründer Lucy Derbyshire, ga Jena Quinn fra Studio QD nylig en hel bok om Art Deco-stilen og bevegelsen kalt Interior Style: Art Deco. Så det er ingen overraskelse at hun siterer estetikken som en stor inspirasjon.
«Art Deco -bevegelsen er en enorm inspirasjon for oss,» sier hun. ‘Det handlet om enkelhet av form og viste frem materialene. Fra belysning til veggpanel var alt oppskalert. Møbler handlet om funksjon snarere enn unødvendig ornamentikk, og det var fokus på messing og geometriske former. Mange av disse temaene er så relevante og riktige for i dag. ‘
9. Jessica Gibbons og Katherine Turner fra Field Day Studio
Jessica Gibbons og Katherine Turner fra Field Day Studio er kjent for å blande møbler fra midten av århundret til dekorative og stille moderne ordninger. Mens deres interiørdesignstil aldri kunne forveksles med noe annet enn moderne, er det et behagelig element av nostalgi for arbeidet deres.
‘Alvar Aaltos designfilosofi resonerer,’ sier Jessica om den finske arkitekten og designeren som var fremtredende i bevegelsen fra midten av århundret. ‘Han skapte rom som var dypt koblet til måten folk brukte dem og miljøet på.’
Kanskje overraskende får designere mye inspirasjon fra hverandre. Det er mye omtale av reiser også, og ser tilbake på tidligere stiler for inspirasjon som virkelig er tidløs – noe som vil forklare hvorfor så mange trender for dette året faktisk ser bakover fremfor fremover.
Legg merke til en inspirasjonskilde som ikke kom med noen designere? Sosiale medier. Selv om dette har blitt en så enorm (og fantastisk) inspirasjonskilde for oss, leserne og designerne våre, er det verdt å huske at mye inspirasjon kommer av erfaring, leser bøker og besøker nye steder.