Det uventede stedet? Et oljemaleri, tusenvis av kilometer unna, i en liten engelsk by
Når du tenker på et strandhus, er det visse bilder som dukker opp umiddelbart. Blått og hvitt fargevalg, shiplap-vegger, striper, strandaktige minner – skjell, skip i flasker, skilt som uttrykker «Livet er bedre på stranden». Det er garantert et nostalgisk utseende, og selv om jeg tuller, har strandhusinnredningen hatt litt smakfull glød de siste årene, så klisjeen er ikke så kitschy som den en gang var.
Selv om dette huset fra utsiden passer ganske mye til klisjeen. Det er et klassisk strandhus i Los Angeles, det hadde flotte bein, men har nettopp blitt utsatt for en rask (og relativt billig) bygningsvending, så det skulle ta litt syn. Det trengte karakteren å legge til igjen. Og ikke bare det, huseierne, til tross for at de kjøpte et hjem mindre enn en halv kilometer fra havet, ønsket at dette strandhuset ikke skulle se ut som et strandhus.
Designer Christine Costa Zippert, grunnlegger av CC Zippert Design, tok utfordringen og her forteller hun meg gjennom hele prosessen, og den svært uventede inspirasjonen bak ombyggingen.
«Vi ble tatt om bord rett etter at familien kjøpte eiendommen, som ligger i et ekstremt konkurransedyktig og varmt nabolag sør for hjertet av Los Angeles – de var bare glade for å ha fått tak i flertilbudslisten,» forklarer Christine . «Fordi markedet i området er så ettertraktet, handler det mer om eiendommen og beliggenheten enn det handler om selve huset når du kjøper, så da familien flyttet inn, visste de at de hadde arbeid foran seg for å gjøre dette til deres hjem .’
«Det ytre av hjemmet har stor fortauskant appell, det er et hvitt ranchhus med en California Craftsman-følelse. Den hadde flotte bein, men en utvikler hadde kommet inn og gjort en rask flipp, malt alt gult, grått og hvitt. Når vi så huset, visste vi at vi måtte blåse liv tilbake i det, og elsket utfordringen med å jobbe med den eksisterende strukturen, samtidig som vi tilførte sjarmen til mer klassisk fresing, skap, finish og møbler.’
«Huseierne er en hardtarbeidende familie med to unge jenter i skolealder. De ønsket å føle seg varme, koselige og komfortable i hjemmet sitt etter de travle dagene – et tilfluktssted og et sted som gjenspeilte skjønnheten til kløftene og klippene som omringet dem. De ønsket også at innsiden skulle føles mer som hjemmets historiske eksteriør, med flere lag av tid, karakter, særheter og materialer innebygd.’
«Så inspirasjonen kom fra et uventet sted. På et antikvitetsmarked i en liten by i Sussex, England, fant jeg et oljemaleri som hadde de humørfylte toner fra midten av århundret og gammeldags stil vi lette etter, og bygde oppsettet derfra.’
«I dag henger det maleriet over pianoet og bølger gjennom hjemmet. Claremont Tree of Life-vindusbehandlingsstoffet som pryder stuen kom deretter, sammen med en auberginefarge tilpasset bankett. Vi jobbet oss inn i resten av rommene, malte kontoret og alle innerdørene Farrow & Balls mørke Studio Green, integrerte fargerike og mørkbeisede innebygde elementer overalt, og pusset opp det hvite kjøkkenet uten å måtte sløye det, tilføre rommet farge og tekstur.’
«Selvfølgelig er det mye mer med dette prosjektet, men jeg vet at når folk tenker på å forvandle hjemmet sitt, kan konstruksjon og farge føles overveldende. Her er et prosjekt der vi ikke flyttet noen vegger. Vi brukte et enkelt maleri for å inspirere til en fargepalett som forandret alt. Jeg tror dette er en fin måte for huseiere å gjøre utformingen av hjemmet sitt mer overkommelig og morsomt – å bygge et helt opplegg rom for rom, rundt en liten gjenstand de elsker.’
«Vi elsket den visuelle retningen familien ga oss – huset ligger en kvart mil fra havet, men det er også i hesteland. De ville at vi skulle lene oss inn i hestelandsfølelsen og fjerne de mer strandfulle elementene – med studioet vårt som ligger i en kystby i Sør-California, var denne kundebriefen et friskt pust.’
«Som de sa det, få huset vårt til å føles som om en bereist moderne kjærlig professor fra midten av århundret bor her. Vi bestemte oss for å hente inspirasjon fra engelske landsteder, som føltes samlet over tid, med en rikdom i materialene, samtidig som vi beholdt California-inspirerte elementer – nedstrippet, forenklet innebygde og skap, møbler fra midten av århundret og mye farger a la britene, men på en mer nøytralisert måte.’
«Vi elsket konseptet med å kombinere ånden til en samlet engelsk landgård med California hesteland. Og vi ønsket virkelig at det skulle føles naturlig for California-landskapet.’
«Jeg hadde uten tvil dratt på en tur til Sussex for å besøke Bloomsbury Groups Charleston House og antikk den lille middelalderbyen Lewes midt i designutviklingen, og hadde funnet et lite oljemaleri fra 1800-tallet. Den hadde disse rike, juvelfargene med brune undertoner.’
«Palettens jordighet føltes kjent for den steinete, tåkedekkede kysten som prosjektet vårt befant seg i, men selve bildet var ganske engelsk landsbygd – og så dette fungerte som et springende punkt da vi begynte å samle materialpaletten vår og definere samlet blanding av møbler og former i huset.’
‘Huset føltes skåret opp i forskjellige rom uten sammenheng mellom ett rom og det neste. Det var låvedørsystemer som bryter opp rom. Det primære badet hadde et gigantisk badekar som ble skjøvet inn ved siden av dusjen som gjorde det umulig å komme inn og ut av.’
«Fordi huset er formet som et U, var det lett å stoppe og holde seg foran huset, uten at ingenting trakk deg inn i de andre oppholdsrommene dypere bakover. Kjøkkenet hadde prefabrikerte grå skap og grunnleggende Carrera t-banefliser. Alle veggene var gule og kongeblå og 5000K lyspærer som ikke kunne dimmes i hele huset gjorde at det føltes som et sykehus. Det var ingen dører til utsiden fra de viktigste oppholdsrommene, og det var ingen lagring.
«Alle skap, gulv og belysning gjennomgående var lavbudsjettsbyggerkvalitet og prefabrikkerte, men de var også helt nye. Når dette er tilfelle, fra et bærekraftssynspunkt, er det vanskelig å kaste bort perfekt funksjonelle gjenstander som kan ha et liv i mange år til, selv om de ikke passer perfekt til ønsket estetikk. Så en av våre første utfordringer var å bestemme hva vi kunne pusse opp og beholde og hva som måtte gå for å skape et mer sammenhengende rom, som flyttet fra et område til et annet og føltes solid bygget i årene som kommer.’
«Vi valgte å beholde skap og hvitevarer på kjøkkenet fordi de var helt nye og generelt fungerte bra, men pusset opp alt, byttet ut rørleggerarbeid, maskinvare, belysning og fliser for å gi det et mer tilpasset preg. Vi bestemte oss også for å beholde de konstruerte tregulvene. Dette var en tøff avgjørelse fordi de ikke var akkurat det vi ville ha valgt, men de var nye og i god form – de hadde et tiår om ikke to igjen i seg.
«Men vi reviderte den elektriske planen og all belysningen fullstendig – byttet til 2700K temperaturer på dimmere hele veien, reduserte mengden innfelt belysning med minst 50 % og erstattet med lysekroner, lampetter og lamper som skapte mer omgivende varmt glødende lys. ‘
«Vi bestemte oss for å sløyfe hovedbadet fullstendig fordi selv om det var nytt, var plassplanen så dårlig utført at det ikke var nok gulvplass til at to personer kunne navigere gjennom det. Vi gjorde også om peisen og veggen rundt fordi det var hjemmets sanne hjerte.’
«Familien har to små barn, som leker hardt og ikke bekymrer seg for mye om møblene rundt dem. Vi måtte sørge for å balansere avanserte møbler og investeringer, med elementer som var holdbare og ikke så dyrebare at familien ville bli knust hvis noe skjedde med dem.’
«Med dette i bakhodet – vi investerte i høykvalitets belysning, vakre stoffer til vindusbehandlinger, skulpturelle aksentstykker og kunst som vi visste at barna ikke ville berøre eller påvirke direkte. Og så paret disse elementene med mer slitesterke, slitesterke møbeltrekk, massivt trebord og ulltepper som kunne tåle juling.’
«Stuen var pinlig lang, så vi laget et hjørnespillbord hvor barna kunne spise frokost mens de så tegneserier, for foreldrene å jobbe fra, for familiespillkvelder. Vi tok inspirasjon fra brutalistiske møbeldesign for å informere den tilpassede hjørnebanketten som vårt lokale arbeidsrom bygde for oss og trakk inn et brunt auberginefarget bouclestoff for å fortsette å skyve den rike jordfargepaletten fra maleriet.’
«Vi elsker å designe stuer på grunn av alle mulighetene for mønsterblanding. Etter å ha jobbet fra antikvitetsmaleriets palett, ble vi umiddelbart forelsket i Claremonts livstre-mønster for gardinpanelene i stuen. Den har de samme juvelfargene med brune undertoner som maleriet, og den store skalaen bidro umiddelbart til å forvandle det som føltes som en ganske boksete plass til noe litt mer fantasifull.’
«Vi paret disse rikere, jordfarligere fargetonene med friske hvite gallerivegger, som er en veldig kalifornisk måte å gå på, for å sikre at vi hadde den blandingen hvis engelsk landsbygd møter California. Så trakk vi inn olivengrønt som speilet eukalyptustrærne utenfor og mørkebrune tresorter og lær med et snev av midten av århundret for å gi litt mer en kalifornisk professorfølelse inn i rommet, hvis det er noe slikt!’