Kunst er selve hjertet av dette New Jersey-hjemmet, sentralt i dets design og mater sjelene til menneskene som bor her
Du kunne ikke unngå å legge merke til de vakre og rikelig originale kunstverkene i dette Highlands, New Jersey-hjemmet. Fra utsiden er husdesignet et umerkelig tre-etasjers rekkehus fra begynnelsen av 1980-tallet, men som ligger ved havet og innen pendleravstand fra New York City, er utsikten over kysten og den fjerne skyline noe spesielt.
Det som imidlertid er enda mer spesielt, er dette hjemmets interiørdesign. Hjemmet til kunstneren, galleristen og interiørdesigneren, James Yarosh og hans partner Barnet Cohn, handler det ikke så mye om hvordan man bringer kunstverk inn i interiøret, men hvordan man bo med kunst.
«Et studium i «kuratert maksimalisme», interiørstilen er et vitnesbyrd om min livslange lidenskap for kunst og min spesifikke designfilosofi,» forklarer James. «Min tilnærming til interiør er formet av kunstnerens intuisjon og påvirket av mine reiser rundt i verden for å studere design av store kunstmuseer.»
Ta turen for å oppdage hvordan kunst ble selve hjertet i dette hjemmet, ledet James’ designbeslutninger og ble, som han sier det, «en feiring av et godt levd liv og skjønnheten jeg ser i verden». Ville vi ikke alle ønsket det i våre hjem?
«Min tilnærming til design er en kunstners,» sier James. «Jeg lærer og henter inspirasjon fra fortiden, men skaper rom som reflekterer og snakker til tiden vi lever i.»
Spisestueideene hans bringer rommet til live mot en bakgrunn av naturlig gull og gult og er en mesterklasse i å dekorere med kunst.
‘Miriam Beermans storstilte maleri Ingenting har endret seg, (et feministisk maleri i gult og rosa om kvinners roller) tar plass ved bordet», sier James (ja, dette er virkelig å leve med kunst!), «akkompagnert av Iliya Mirochniks Gjørmesprukkede husog verk av den humanistiske kunstneren Jacob Landau.’
Lucite-ryggstoler fra Cote France omgir spisebordet i wenge-tre under en Artemide-lysekrone, alle vakre stykker som komplementerer kunstverkene.
James tar med ideene til hjemmebaren inn i spisestuen, med et cocktailskap i glass i art deco-stil som tråkker lett i rommet, men som gir ekstra gnist og bare et forslag til glamour i jazzalderen.
Det er kanskje bare en halvvegg, men det kan fortsatt fylle et slag med en dristig blå maling og et minigalleri med kunstverk. Et kjøkkenskap i skjenkstil toppet med en maksimalists drøm om glass og keramikk fra midten av århundret gjør en dyd av det som kan ha vært en vanskelig layout-innfall.
Kjøkkenideer og blåtonene er «et nikk til havet som glitrer rett utenfor vinduene», sier James.
«Ideen om at jeg skulle si «ja» til et blått kjøkken begynte etter å ha funnet en skive med blå Macauba til benkeplatene. legger James til. «De dypere blå veggene ble malt for å matche et folieret tapet under stolskinnen, og andre detaljer som de tykke glassplatene og vintage millefiori glassperler som ble formet til skaptrekk. I tillegg til at blå er favorittfargen til partneren min, syntes jeg det ga litt glede og en påminnelse om å ikke ta utformingen av et mindre rekkehus for seriøst.’
Legg merke til kjøkkenets dekorative list, like under takhøyden, en av de mange detaljene som James introduserte gjennom hele eiendommen for å gi huset dets «bein».
‘Rekkehuset var grunnleggende av byggherre,’ sier han, ‘som ga meg alle mulige unnskyldninger for å se det på nytt som et tomt lerret.’
«Som interiørdesigner har jeg studert hvordan kunst vises i store museer rundt om i verden og brukt dette til å informere om hvordan jeg kuraterer rom som vekker intellektuelle samtaler, gir sjelen næring og inspirerer til håp,» sier designer James.
Et spisekjøkken handler selvfølgelig om å mate kroppen, men her gir det næring til sjelen også, for når James og Barnet setter seg ned for å spise i denne spisekroken ved det signerte pidestallbordet med fliser, har de bemerkelsesverdig selskap. Den humanistiske kunstneren Sheba Sharrows store ekspresjonistiske verk Moto Perpetuo og Charlie Schaffers selvportrett uten tittel, blant andre russiske realismeverk, fyller veggplassen her.
James’ stueideer krevde en fullstendig omforming av rommet, men de bemerkelsesverdige resultatene er mer enn verdt det. Her er hvordan han gjorde det.
«Vi har sløyd og gjenskapt støpelisten og renoverte peisen for å heve hjemmets enkle rekkehusopprinnelse,» forklarer James. «Med oppdateringene ble det skapt et bedre romlig senter for marmorgulvmønstrene som åpnet rommet visuelt i alle retninger.
«Ved å jobbe med min strålende rammemaker, Marcelo Barvaro og hans rammeskjærere, var jeg i stand til å lage elegante linjer for rommet, inkludert håndskårne søyler, dørkarmer og takmedaljonger i mahogni.
«Tilpasset silkedraperi med kanter i Scalamandre pom-pom frynser gjenspeiler den mønstrede kanten av vintage Lalique Perles-lysekronene. Takene i hele hjemmet er malt Benjamin Moore Vanilla Milkshake, min favorittnyanse av hvit, i samme farge som jeg malte veggene i galleriet mitt,’ legger han til.
Den nyopprettede detaljerte listen ble deretter malt over én farge, en mettet dyp taupe, som deretter gir en støttende kontekst for kunstsamlingen i galleristil, galleriet hengt i utsmykkede gullrammer for å kuratere gulv-til-tak-skjermer. Stuekunstsamlingen fokuserer på russisk realisme, inkludert stykker av Yuri Kugach, Vjachaslav Zabelin og Nikita Fedosov, samt en storstilt diptyk over mantelen.
Rene, moderne sittealternativer fra midten av århundret, som minner om sitteplasser i kunstgalleri, skisserer plassen.
På motsatt side av den lengste veggen i stuen, i trappeoppgangen, er det hengt en samling hvite malerier av den ikke-konformistiske kunstneren Vachagan Narazyan, med rammer i hvitt gull i et nautilus-spiralarrangement.
Ytterligere dekorative detaljer ble introdusert med tilpassede bronserekkverk for å avgrense kanten av trappen, og James erstattet også en halvvegg som omgir det forhøyede spiseområdet.
James’ soveromsideer refererer til hjemmets kystnære omgivelser, i tillegg til at de dreier seg rundt kunstverket. «Rik, lagdelt stoff som strekker seg over sengen som bølger, etterligner en strandlinje, foldes og skaper mønstre som ligner på de som dannes i sanden,» sier han, og legger til «Mørke vegger leder blikket mot den ytre utsikten. Pops av grønt og gull rundt i rommet snakker til synergien av farger i naturen, og støtter ideen om hvile og fornyelse. Mitt eget kunstverk pryder veggene, inkludert en intim serie, Et familieportrett. Den kanadiske kunstneren Daniel Barkleys monumentale maleri Veien til Bethesda kommanderer rommet, og tjener som en påminnelse om at uansett din livsreise, er det de blant oss som velger å sette den ene foten foran den andre for å fortsette videre med verdighet og ynde.’
Selv midt i slike sterke stykker minner James oss om at ‘hjem fylt med kunst er ment å bo i; de er et bakteppe for minner, et sted hvor livet utspiller seg.’
Og når han reflekterer over den fullførte renoveringen og redesignet som helhet, legger han til: ‘Den overordnede effekten fungerer som en misjonserklæring om å leve med kunst, og lar mine kunstsamlinger sitte på toppen av lagdelt håndverk og skjønnhet, som symboler på vår kultur, ikke som ekstra dekorasjon – men historiene om strålende sinn som minner oss om triumf over kampen.
«Å leve med kunst i et med hensikt designet hjem gir deg drivstoff til å møte livets utfordringer. Det gir oss bevis på at skjønnhet faktisk alltid eksisterer. Kunstverk som snakker sannheter og forbinder vår menneskelighet gjennom tidene gir oss perspektiv og håp om at våre egne stemmer kan gjøre en forskjell i verden.’
Skjønnhet eksisterer, og i et hjem som dette, hvor kunst, gjennomtenkt innredning, dyktig utformede møbler og meningsfulle vintageskatter trives så lykkelig sammen, er det lett å sette pris på det.
Interiørdesign: James Yarosh
Foto: Patricia Burke