Den åpne planløsningen har fantastisk flyt og massevis av karakter, takket være smarte fargevalg
Da Kate Aslangul, interiørdesigner hos Oakley Moore Interior Design, ble bedt om å pusse opp dette hjemmet, så hun sjansen for en fullstendig gjenoppfinnelse.
«Min klient har eid huset i lang tid, og dekorasjonen var sliten, datert og veldig mørk og tung,» forteller hun oss. «Huset trengte noen reparasjoner, så dette ga meg den perfekte muligheten til å finne det opp på nytt og muligheten til å forvandle det til det unike hjemmet kunden drømte om.»
Kate brukte smarte romfargeideer for å forbinde mellomrommene, og dekorerte med kunst som allerede eies av klienten hennes for å tilføre rommet karakter.
«I begynnelsen av prosjektet brukte jeg mye tid sammen med kunden på å bli kjent med hva han trengte og ønsket fra huset. Utgangspunktet for forskningen for hvert prosjekt er først kunden og deretter eiendommen. Jeg lytter til hvordan de bruker plassen og hva som er drømmelivsstilen deres og så er jobben min å tolke dette. Jeg vil at kundene våre skal leve bedre i hjemmene sine, forklarer Kate.
«Det var også veldig viktig for ham at hjemmet hans var komfortabelt, varmt og innbydende, at reserverommet var koselig, feminint og en kokong, siden han ofte har venner og familie å bo. Huset måtte også være hans fristed, et sted å lade opp. Han hadde samlet alt for mye møbler til huset fra sine reiser, og mye av det hadde ikke de riktige proporsjonene for den arkitektoniske stilen i rommet, så vi måtte rydde opp.’
«Nøkkelen til dette prosjektet var å lage en møbellayout og flyt, finne ut hvilke deler vi skulle beholde og hvilke deler vi måtte kjøpe. Min klient brenner for kunst og opera, er godt reist og har bodd lange perioder i både USA og Paris samt Storbritannia, har et hjem i Sør-Frankrike og er en sjenerøs vert som elsker å underholde, så det var nøkkelen til at det ferdige huset reflekterte hans reiser, lidenskaper og interesser.’
«For fargeskjemaene for prosjektet så jeg til kundens omfattende kunstsamling, som jeg fikk frie tøyler til å omfordele gjennom huset, og detaljer som de originale viktorianske flisene i stuepeisen.
«Jeg ønsket at rommet skulle føles som en reise, skape et tempo og flyt gjennom eiendommen. Når du ankommer utenfor, er det første du ser at vi malte fasaden i Inchyra Blue fra Farrow & Ball, og valgte Aerial Tint fra Edward Bulmer som er blekere, den blekere fargen trekker deg inn mot døren.
«Lee Jofa-tapetet i inngangen setter umiddelbart en gledelig tone. Konsollbord-kom-radiatordekselet, jeg kaller dem Tablette-bord, ble laget skreddersydd med ogee-designet for å passe sammen med tapetet. Et konvekst speil fra Reid & Wright forvrenger refleksjonen og utvider gangen.’
«Et opplegg handler alltid om balanse. I stuen (over) er de originale flisene i peisen en levende grønn og blå farge som fanges opp i detaljer i hele rommet; vi jobbet sammen med Margit Wittig for å designe et par lysekroner med harpiksperlene hennes, vi brukte en Christopher Farr-kant på de elegante kremlingardinene. Veggene er malt i Setting Plaster fra Farrow & Ball.
«Jeg liker å gjenbruke møbler der jeg kan og gi gamle venner et nytt liv. Jeg elsket formen og detaljene på kundens eksisterende sofa som han hadde kjøpt mens han bodde i USA, og derfor avtalte vi å få den omtrukket. Jeg hentet teppet fra Robert Stephenson, det fungerer så bra med sofashow-treet, og vi finjusterte teppedesignet og la til detaljer på kanten.
‘Lampeskjermene fra Susan Deliss er laget i et vintage fransk stoff. Vi plukket malerier fra samlingen hans, inkludert verk av den kanadiske maleren Luc Martineau, Leonie Fox-Pitt og Luke Elwes. Jeg elsker blandingen av gammelt og nytt, og den strukturerte fargepaletten får virkelig rommet til å føles som om det alltid har vært der. Klienten elsker følelsen av ro og stillhet i dette rommet.’
«Som tidligere fotograf er siktlinjer nøkkelen for meg,» forklarer Kate. «For å knytte stueområdene til baksiden av huset brukte jeg ganske enkelt en nøye utvalgt jajim-stripete pute og en flerfarget stripete lampeskjerm i nøkkelposisjoner for å lede øyet gjennom (begge fra Nushka). Vår Oakley Planter er et allsidig møbel som lar planter sitte ved siden av veggen eller i vinduet og kan flyttes dit du måtte ønske det.
«Jeg bestemte meg for å lage en funksjon av kjøkken-/spisestueveggen som kan sees fra stuen og pianoplassen og ble inspirert av arbeidet til Etel Adnan, en libanesisk amerikansk kunstner som bodde i Paris.
«Jeg elsker fargepaletten hennes og bruken av form for å skape landskap som er mer organiske enn figurative. I samarbeid med kunstneren og designeren, Holly Hamlyn, designet jeg et skalert veggmaleri som refererte til Adnans arbeid som vi malte i Bauwerk kalkmaling. Det gledelige veggmaleriet sikrer en sommerfølelse hele året med sine provençalske farger. Jeg valgte George Spencer-serien i imitert semsket skinn for å polstre et sett harlekin-spisestuestoler som hver plukker ut en annen farge fra veggmaleriet.’
«Min klient var veldig opptatt av at det ekstra soverommet (over og under) skulle være utrolig koselig og velutstyrt. Han har mange besøkende og ønsket at rommet skulle skille seg ut fra det vanlige. Jeg elsker å designe små rom, disse er alltid de rommene som trenger mest omtanke for å få hver tomme til å fungere.’
«Min klient var veldig opptatt av at det ekstra soverommet skulle være utrolig koselig og velutstyrt. Han har mange besøkende og ønsket at rommet skulle skille seg ut fra det vanlige. Jeg elsker å designe små rom, disse er alltid de rommene som trenger mest omtanke for å få hver tomme til å fungere.
«Designet mitt minner om noe jeg hadde sett i franske landsteder, og teppet er et fransk vintage-stykke fra 1800-tallet jeg så på Ardingly. Kremvalansen har en kant som bidrar til å gi inntrykk av at sengen har mye plass som om den er hevet fra gulvet og kremen balanserer ut mønstrene i rommet. Inspirasjonen til dette rommet kom fra maleriet av den gamle damen som jeg hengte på motsatt side av sengen.’
«Det er en varm følelse av ro på hovedsoverommet (nedenfor), som er kledd i en høyfarget gressduk, toppet med en flette av møbelnagler. Fargevalget for dette rommet var inspirert av maleriene til Alice Scrutton (på bildet på sideveggen),’ sier Kate.
«Bordlampene er tilgjengelige gjennom Oakley Moore. Vindusdressingene gir en viss aura til rommet, litt storslått, men likevel koselig. Sengegavlen/gardinene og gardinstoffene er fra Kindred Collection av A Rum Fellow x George Spencer.’
«Flora Soames-stoffet på persiennen i omkledningsområdet myker opp den maskuline linjen i skapene.»
«Hovedbadet (over og under) er en historie om flislegging. Vi jobbet med Balineum for å få fargene riktig for flisene for å skape denne tonale rutete effekten. Inspirasjonen til dette kom fra en afrikansk kurv jeg kjøpte for mange år siden på et marked i Kenya.’
«Hjemmekontoret (under) under takskjegget er en historie om farger: tre forskjellige blåtoner gir dybde og mykhet til rommet. Farrow & Ball Cromarty på veggene og taket, Edward Bulmer Vert de Mer på veggen bak skrivebordet og de nedre skapene (sett rett til venstre på bildet), Edward Bulmer Aquatic i hyllene.’
Det florerer av lunefullhet i toalettrommet i underetasjen, som har et eksotisk Cole & Son-tapet og Flora-speilet fra Balineum. Liten plass, stor innvirkning.’
«Gjennom hele huset gjør de lysere, mykere fargene og den kontinuerlige flyten at huset føles mye mer romslig enn i dets forrige inkarnasjon og gir deg en frydefull varme,» avslutter Kate. «Jeg jobbet med drømmeklienten som var tillitsfull og åpen for ideene mine og klar til å ta noen dristige valg, heldigvis er han veldig fornøyd med dem. Dette prosjektet var en total glede å designe, hvert rom er favorittrommet mitt.’
Fotograf: Astrid Templier
Designer: Kate Aslangul, Oakley Moore Interiørdesign