Vi satte oss sammen med designeren Christine Markatos Lowe for å snakke om hennes ettertraktede fargerike, men likevel elegante estetiske, hvordan hun jobber med klienter for å lage hjem som virkelig føles som hjem, og hennes kjærlighet til vintage -rom
En enorm trend for det siste året har faktisk ikke følger trender i det hele tatt. Ja, vi har sett noen få viktige trender komme og gå de siste 12 månedene, men hva den generelle følelsen har vært i verden av interiørdesign, er at i stedet for å følge trender, er den mest trenden å gjøre faktisk å designe rom som virkelig gjenspeiler menneskene som bor i dem.
Et hjem skal virkelig føles som et hjem, fylt med brikker som er elsket og meningsfylt. Dette er konseptet som designer Christine Markatos Lowe har fulgt hele karrieren hennes. Målet hennes har alltid vært å jobbe med klienter og sikre at hjemmene deres føler seg elegante og høye, med nikker til dagens interiørdesigntrender, selvfølgelig, men enda viktigere, hun ønsker å hjelpe designrom som føles som hjemme.
Vi satte oss sammen med Christine for å finne ut mer om hennes interiørarkitektsstil, hvordan hun jobber med klienter, og hvordan karrieren hennes har kommet dit den er i dag.
Hvordan vil du beskrive designestetikken din?
Jeg tror mitt synspunkt best beskrives som overgangsdesign med en vri i California. Jeg liker å jobbe i et mangfold av estetikk, prosjektene våre spenner fra elegante tradisjonelle rom til å roe moderne rom. Jeg er kjent for å skape rom tilført farge og mønster, fra mykt og rolig til dristig og grafisk. Farge påvirker alle aspekter av mitt synspunkt og hvordan jeg skaper miljøer for kundene mine.
Arbeidet mitt er skulpturelt og redigert, ofte fylt med tilpassede møbler, vintagestykker og funnet objekter sammenstilt i uventede kombinasjoner for å lage en prosjektspesifikk stemning. Ved å forstå samspillet mellom arkitektur og interiørdesign, prøver jeg å skape harmoniske miljøer som kundene mine kan bli inspirert i.
Hvordan begynte du karrieren?
Etter en lang historie med å studere kunst på skolen og fullføringen av en MFA i skulptur på Penn, flyttet jeg til NYC for å ordne opp neste trinn i min kreative reise. Med et hell av hell, landet jeg en stilling hos Peter Marino Architect og gikk inn i interiøravdelingen som den mest juniorassistenten.
Jeg lærte om design fra grunnen av ved å jobbe for designerne og hjalp til med å lage forslag, og utarbeide og organisere designpresentasjoner for møter. Over tid hjalp jeg seniordesignerne på noen måte som de utførte prosjektene sine. Mot slutten av min periode der var jeg assistent for avdelingslederen.
Etter mange år på PMA ble jeg introdusert for Michael S Smith, som tilbød meg en stilling hos firmaet hans som seniordesigner. Jeg hadde alltid ønsket å bo i LA, så jeg tok tilbudet og flyttet langrenn. Jeg lærte alt om innendørs/friluftsliv og fra Michaels øye et spesielt engelsk synspunkt som resonerte med meg og forblir på plass til i dag. Prosjektene var utrolige, og jeg reiste mye med Michael.
Etter to år på MSI, felt jeg nok en gang et tilbud fra byen og flyttet nordover for å bli med i Wiseman Group. Wiseman Group var det største designkontoret jeg hadde jobbet på og ble organisert i team som jobbet med prosjekter med Paul Wiseman som rektor. Jeg ledet et av lagene, og hadde min første virkelige eksponering for ledelsen. Prosjektene jeg jobbet med var stort sett utenfor byen, så ikke bare lærte jeg å administrere eksterne arbeidsteam så vel som mitt eget team, men jeg hadde også mye reise tilknyttet prosjektene mine.
Det var en fantastisk læringsopplevelse i et veldig støttende miljø. Etter fire år på TWG følte jeg meg klar til å ta fatt på egen hånd. Min mann hadde blitt tilbudt en ny jobb i NYC, så vi tok beslutningen om å flytte sommeren 2004. I slutten av 2004 hadde jeg hengt helvetesild med et lite kontor i Soho.
Hva slags arbeid tar du på deg nå?
Vi jobber med kunder på prosjekter over hele USA, og jobber ofte med flere hjem for den samme klienten. De fleste av prosjektene våre er renovering av full service fra det første konseptet gjennom den endelige installasjonen, ofte der studioet mitt leder interiørarkitekturdesignet så vel som interiøret.
I tillegg samarbeider studioet mitt med arkitekter og landskapsdesignere på grunnbygging og renovering av tarm. Jeg elsker å renovere vintagehus og har vært heldige som har fullført historiske prosjekter i Napa Valley og Montecito, samt nåværende prosjekter i Los Angeles og Southampton hvor jeg har vært i stand til å puste nytt liv i noen gamle skjønnheter.
Hva er favorittprosjektet ditt du har jobbet med?
Det er for mange å nevne, men å lage et hjem for familien min har vært en spesiell favoritt! For femten år siden kjøpte mannen min og jeg et spansk kolonialhjem fra 1920 -tallet i Santa Monica som trengte en full interiør tarmrenovering og en komplett landskapsoverhaling.
Vi er den tredje eieren av hjemmet, og det hadde sist blitt renovert i 1958. Jeg fjernet vegger, endret strømmen, la til bad og omorganiserte kjøkkenet. Jeg la også franske dører for å åpne de offentlige rommene til utsiden og skapte en serie terrasser for utendørs levende gjort privat av hekker og eksemplartrær. Etter halvannet år av renoveringen var huset ikke lenger gjenkjennelig for det vi hadde kjøpt annet enn fra frontfasaden.
Det jeg elsker mest med dette prosjektet er at det fortsetter å utvikle seg som behovene til vår familieendring. Huset fortsetter å gi meg glede når jeg jobber med små interiørfriskninger for å holde det aktuelt.
Hvem inspirerte deg da du startet, og hvem inspirerer deg nå?
Hvert av designfirmaene jeg jobbet for før jeg startet virksomheten min, lærte meg et annet estetisk og unikt synspunkt. På Peter Marinos kontor var designopplæringen jeg fikk utrolig, fra å lære om arkitektoniske detaljer til lagdeling av materialer og møbler og kunst og kunst som ble hentet til kundene. Selv om min egen estetikk absolutt har blitt inspirert av alle mine mentorer; Min nåværende inspirasjon er litt mer paret tilbake. Jeg er mest inspirert av Veere Genney fordi arbeidet hans er raffinert, men likevel tilfeldig elegant, dyktig redigert og fylt med vakre detaljer.
Hvem er drømmeklientene dine?
Vår designtilnærming og filosofi med hvert prosjekt er den samme. Det starter med en historie; Hva betyr «hjemmet» for klienten, og hvordan vil de leve? Derfra begynner et dypt dykk inn i hva prosjektet kan være. Drømmeklientene mine er de som forstår hvordan de vil leve og komme til meg for å hjelpe dem med å avgrense og aktualisere den forståelsen.
Hva er det neste?
Vi er heldige som har mange fantastiske designprosjekter i verkene som strekker seg fra Hawaii til Marthas vingård. Et spennende prosjekt som nettopp begynner er en skreddersydd yachtbygg som studioet mitt samarbeider med en London -basert yachtdesigner.