Når Art Deco fyller 100 år, er det på tide å forstå de viktigste forskjellene mellom to av de mest ikoniske stilene på 1900 -tallet
Ettersom trender styrer mot mer eklektiske og karakteristiske utseende, ser vi mer enn noen gang etter fortiden for interiørdesigninspirasjon. Vi kan ikke benekte at historien i stor grad påvirker designens design, noe som betyr at det aldri har vært viktigere å få fakta rett.
Mens de fleste av oss er kjent med store kunstbevegelser, kan det være vanskelig å skille mellom nabostiler med lignende designegenskaper. To ofte forvirrede bevegelser er Art Deco og Art Nouveau.
Art Nouveau, kjent for sine naturlige motiver, var påvirket av naturen og alle dens frittflytende former mens Art Deco, (som kom like etter) er kjent for sine geometriske linjer, slankhet og moderne innflytelse. De har en tendens til å bli forvirret på grunn av deres nærhet og overlapping av stilistisk innflytelse. Så vi snakket med designeksperter for å bestemme de viktigste forskjellene mellom disse ikoniske interiørdesignstilene.
Art Deco vs Art Nouveau – Hva er forskjellen?
Phil Lewis også kjent som Art Nouveau Man er en ekspert på alle ting ‘ny kunst’ relatert. Han sier: ‘Første verdenskrig danner typisk skillelinjen mellom tidslinjene for de to stilene-Art Nouveau er en stil før første verdenskrig og Art Deco er en stil etter første verdenskrig.’
Selv om vi kan bruke historie for å forstå forskjellen mellom stilene, kan bestemte designattributter også hjelpe oss med å skille mellom de to bevegelsene.
1. Flytende mot geometriske linjer
En av de mest åpenbare stilistiske attributtene som skiller Art Deco fra Art Nouveau er den kontrastfulle bruken av linjer og former. For å lykkes med å enten se inn i hjemmet ditt, innlemme frittflytende former eller dristige, kantete former for å referere til periodene og smelte dem autentisk inn i hjemmet ditt.
‘Art Nouveau ble påvirket av naturen, så den har ofte frittflytende kurver som gjenspeiler formene som ble sett i blomster og stilkene deres’, legger Phil til. ‘Et dekorativt trekk som er fremtredende i Art Nouveau, kalles «Whiplash -kurven», en buet linje som dramatisk snur seg tilbake på seg selv – rette linjer er uvanlige i Art Nouveau!’
Formene og linjene i Art Deco -dekor, møbler og kunst er helt forskjellige forklarer Phil. ‘Art Deco fokuserte mer på geometri og modernitet, med presise vinkler, rette linjer og elegante kurver. Formene som brukes i Art Deco er ‘rene’ og strømlinjeformede sammenlignet med de i Art Nouveau. Symmetri spiller også en stor rolle i Art Deco. Det er en viss crossover mellom de to stilene, gitt at de ble «merket» retrospektivt. «
2. Inspirert av natur vs inspirert av modernitet
Mens de to stilene er nært forbundet og har noen lignende stilistiske egenskaper, er inspirasjonskilder helt forskjellige.
‘Art Nouveau og Art Deco tilbyr to distinkte, men likevel fengslende designestetikk’, sier interiørarkitekt Nina Farmer. Hun legger til, ‘Art Nouveau, med sine organiske former og flytende linjer, henter inspirasjon fra naturen, som inkluderer blomstermotiver, intrikate jernarbeid og håndlagde detaljer. Den romantiske, krøllete tilnærmingen står i kontrast til den dristige, geometriske presisjonen til Art Deco, som dukket opp på 1920 -tallet. ‘ Du vil merke at Art Nouveau -objekter og arkitektur ofte har blomster- eller botaniske bilder, i motsetning til Art Decos fremtredende motiver som var skarpe former og vinkler, assosiert med modernitet og den nye tidsalderen.
Studio Akademos forklarer at ‘Art Deco var sterkt påvirket av teknologiske fremskritt. Det legemliggjør optimisme om fremgang og modernitet. Bemerkelsesverdige figurer av Art Deco inkluderer arkitekter som William Van Alen, skaper av Chrysler -bygningen i New York, og designere som René Lalique, kjent for sitt glassarbeid. ‘
Art Nouveau -kunstnere brukte ofte natur som inspirasjon mens Art Deco -designere i stor grad var inspirert av fremtiden og mer moderne design kjent som Avant-Garde. Selv om vi ikke kan ignorere den historiske innflytelsen på sistnevnte bevegelse, inspirert av formene og mønstrene til sivilisasjoner som det gamle Egypt, er den viktige takeaway at Art Deco hentet inspirasjon fra alle ting luksuriøst, imponerende og en-av-en-type, både fortid og fremtid. Den industrielle tidsalderen og dens fremskritt påvirket Art Deco, sammen med de populære kubistiske og futuristiske bevegelsene som også spilte sine deler som inspirerte til den generelle estetikken.
3. varme toner vs lunefulle toner
Farge kan bidra til å skille mellom de to bevegelsene. Art Nouveau -stiler følger ofte en naturlig palett eller et varmt fargevalg som minner om sesongens solnedganger og soloppganger. I kontrast til er Art Deco preget av metall og lunefulle toner, assosiert med raffinement og luksus.
Interiørarkitekt Yana Molodykh sier: ‘Shades of Terracotta, Beige og Warm Brown fremkaller bilder av en høstskog, og forsterker harmonien med naturen som er sentralt i Art Nouveau.’
‘Art Deco bruker ofte dristige kontraster’, legger Yana til. Enten dekorering med striper eller blir fet med geometrisk trykk, dekorerer med en lunefull fargepalett for å omfavne Art Deco -stilen. Yana setter et moderne spinn på historiske stiler. Med henvisning til prosjektet over, sier hun ‘I dette interiøret skaper dype terrakotta, brune og svarte toner en dramatisk og sofistikert effekt. Kombinasjonen av matte og blanke teksturer (en fløyelspute, metallisk glans og treoverflater) tilfører lag og visuell intriger. ‘
4. delikat vs luksuriøse materialer
Organiske former var et kjerneprinsipp for Art Nouveau, og det ble lagt stor vekt på å etterligne disse formene og motivene. Ornate jernarbeid og keramikk var populære måter å skildre naturen på når de speilet fluiditeten og delikatessen til blomster og fauna. Typisk er Art Nouveau -kunst fint håndlaget, med klassiske eksempler som er utskårne møbler, glassmalerier og sterkt stiliserte kunstverk.
‘Asymmetri er et annet fremtredende trekk ved Art Nouveau, spesielt innen arkitektur’, sier Phil. ‘Ideen om en «gesamtkunstwerk» (som betyr et «totalt kunstverk») betydde at alt kombinert for å danne en sammenhengende helhet, slik at du ofte fant arkitekter som også designet intern dekorasjon, møbler og til og med dørhåndtak, for å sikre at alt hadde en jevn følelse.’
Art Nouveau vurderte enhver fin intrikat for å skape et delikat og elegant preg, mens Art Nouveau fokuserte på å skape kontrast og drama ved hjelp av blanke materialer og skarpe linjer. Ved å følge Lacquer -trenden kan du gjenskape det klassiske utseendet på en moderne måte. ‘Art Deco bringer dristig geometri, luksus og skinne gjennom sine blanke overflater, marmor, gull og dramatisk belysning’, sier Yana.
‘Art Deco feirer luksus og modernitet, med elegante materialer som lakk, glass og krom, sammen med sterk symmetri og dramatiske kontraster’, forklarer Nina. ‘Mens Art Nouveau bringer en følelse av naturinfusert eleganse, utstråler Art Deco moderne sofistikering.’
Handle utseendet med disse Art Nouveau og Art Deco -inspirerte stykker
Delikat håndmalt, er denne utsmykkede vasen dekket av naturlige motiver som blomster og dyr. Et overgangsstykke som henter inspirasjon fra Art Nouveau, plasser i midten av et spisebord eller på en konsoll for litt farge og intrikat mønster.
Minner om de klassiske Tiffany -lampene, er denne bronsegulvet et typisk eksempel på klassisk Art Nouveau -dekor med utsmykkede støpstøp og fargerike glassmalerier. Plasser i en lesekrok eller hjørnet av et soverom for et koselig, men sofistikert utseende.
Med rike varme farger og blomsterbilder er dette innrammet lerret et moderne take på Art Nouveau. Sted uansett hvor du synes passer, å dekorere med kunst er en enkel måte å hente inspirasjon fra den historiske stilen og bringe den inn i hverdagen.
Dekadent belysning er et klassisk Art Deco -motiv. Du vil vanligvis se mye gull blandet med geometriske former, som denne krystallen som vil se vakker ut i et par plassert på hver side av et speil.
For å virkelig omfavne Art Deco -utseendet, vil du innlemme noen slags dristige linjer. Et teppe er en enkel, men effektiv måte å bringe mønstre inn i et rom, så legg dette svart og hvite ullteppet i hjertet av stuen din for å få et snev av drama og raffinement.
Subtil, men likevel stilig, nikker dette Henri -veggspeilet til Art Deco på en sofistikert måte med sin unike form og bruk av gull. Gi en uttalelse i gangen ved å plassere dette stykket på en tom vegg for at gjestene kan se inn når de ankommer og drar.
‘Art Nouveau, med sine organiske og dekorative former, søker å forene kunst med naturen og dagliglivet, mens Art Deco, mer moderne og industriell, representerer en visjon om luksus, eleganse og sofistikering. Begge stilene markerte tiden sin og fortsetter å etterlate en varig innvirkning på kunst og design verden, sier Studio Akademos.
Art Nouveau og Art Deco har gjort et varig inntrykk og fungerer fortsatt som inspirasjonskilder i dag. Så hvorfor ikke hedre fortiden og bringe disse dypt ikoniske blikkene inn i ditt eget interiørdesign?