Det raffinerte interiøret i denne parisiske leiligheten gjenspeiler dens spennende fortid og kunstnerskapet til interiørarkitektene Humbert & Poyet
Følg oss
Nyhetsbrev
Christophe Poyets satsing på en av Paris mest hemmelige gater, Avenue Frochot, begynte som ingenting mer enn en spøk. En privat enklave gjemt bak elegante smijernsporter, den korte og bratte banen er unikt eksklusiv. Christophe hadde imidlertid vært en vanlig besøkende i sin beste venns leilighet der.
«Jeg sa alltid til ham, hvis en eiendom kommer for salg her, gi meg beskjed.» Det er den slags letthjertede kastkommentarer som kanskje har blitt lagt frem mange ganger allerede. Bortsett fra, ved denne anledningen, bare noen uker senere, var leiligheten over Christophes venn på markedet, og han ble snart eieren.
Kjøkken: Øya, trukket i gitterskinn med bronsepatina-kant, utgjør et elegant midtpunkt og fremheves ytterligere av skreddersydde klassiske pendellamper. Sorbet bordlampe og pendellamper, Humbert & Poyet. Keramikkskål, Jean Marais. Italiensk bronsebyste, Fiere di Parma.
Mens Christophe deler hjemmet med mannen sin, Leo, er han opptatt av å understreke at i forretningslivet kommer han også som et par – med Emil Humbert, den andre halvdelen av det Monaco-baserte interiørfirmaet Humbert & Poyet. «Vi gjør hvert prosjekt sammen, og selv om dette var min egen leilighet, var det ikke annerledes,» forklarer Christophe. Paret møttes i Monaco i 2007, og har siden den gang skapt et studio kjent for sitt elegante og kuraterte interiør, både innen gjestfrihet og bolig.
Avenue Frochots forlokkende kombinasjon av hemmelighold og diskret glamour har tiltrukket seg kreative siden 1826, da den ble bygget på land som tidligere var kong Ludvig XVIs private jaktterreng, og ment som et tilfluktssted for kunstnere og intellektuelle. «Mange kjente musikere og artister bodde i dette området, og selve leiligheten var studioet til Toulouse-Lautrec. Tanken vår var å gjenskape noe av denne fortiden i renoveringen vår, forklarer Christophe.
Inngang (til venstre): Blekgrønne dører gir en uventet fargeklatt til dette monokromatiske oppsettet. Dynamiske gulvfliser forankrer plassen. Utopia badesconces, Kelly Wearstler. Fransk torsade gips sokkel, Saus. Bronsebyste av Gérard Lanvin, Les Puces de Paris Saint-Ouen. Stue (til høyre): Håndverkere jobbet for å gjenskape de arkitektoniske listverkene som hadde gått tapt i tidligere renoveringer. Benken er en av Christophes favorittstykker. Benk, Folke Bensow, hentet på 1stDibs.
Urørt siden 70-tallet hadde leiligheten mistet sin originale parkett og dekorative lister. «Det var mye travertin og et blått teppe. Det føltes tungt, minnes Christophe. Å ta eiendommen fra tre soverom ned til to ga umiddelbart inntrykk av mer plass. «Før var det kjøkken og spisestue, som alle føltes lukket, så vi ønsket å åpne alt igjen. Det er nå to symmetriske buer – en som allerede var der og en som etterligner førstnevnte, sier Christophe.
Mens de fleste av veggene ble tatt ned, var teamet nøye med å bevare og gjenskape detaljer som hadde gått tapt i tidligere renoveringer. ‘Da vi tok ned taket, oppdaget vi vakre blomsterlister – disse inspirerte oss til å lage torsadene – eller vriene – på badet.’
Spisestue: Revet antikke speilpaneler på en innvendig dør skaper en følelse av balanse innenfor denne ordningen. Spisebord, Galerie Yvan Royer. Stoler av Claude Delor, Galerie Marcilhac. Italiensk taklampe fra 1940-tallet, hentet på auksjon i Italia. Konsollbord, Studio Glustin. Tegning av Gérard Lanvin. Et par ungarske keramikkvaser, Les Puces de Paris Saint-Ouen.
Christophe, i sitt arbeid med Emil, siterer mange perioder som inspirasjon, selv om begge menn har en spesiell forkjærlighet for italiensk design fra 1930- til 50-tallet. «Denne perioden er glamorøs», utdyper Christophe. «Alt vi gjør er referert av fortiden. Til stoffsamlingen vår med Pierre Frey og Nobilis brukte vi timer i arkivet. Rebonds-stoffet vi brukte på sengegavlen fremkaller art deco-ånden fra 1930-tallet.’
Toulouse-Lautrec selv har et spesielt øyeblikk av hyllest. «Jeg har et trykk av en tegning som han gjorde da han bodde i leiligheten.» Christophe og Emil holder også et godt øye med kommende artister og jobber sammen med White Cube-galleriet i London. «Favorittstykket mitt er det italienske utskårne marmorrelieffet på kjøkkenet fra 1600-tallet. Det var en bursdagsgave fra en som er veldig kjær for meg, sier Christophe.
Stue: Sofaens kurve følger teppet og salongbordet, og henger sammen med vindusbuene. Spesialtilpasset sofa, Humbert & Poyet. Sofabord fra Colo Studio, Galerie Mélissa Paul. Stoler, Studio Maisonjaune. Teppe av Damien Langlois-Meurinne, Manufacture de Tapis de Bourgogne. Bordlampe, Galerie May. Gulvlampe, Chahan Design & Peter Lane.
Christophe tok en bevisst avgang fra de mørkere materialene som tidligere ble brukt i leiligheten, og valgte blek antikk eikeparkett. «Treverket har ujevnheter og ser tradisjonelt ut. Til veggene holdt jeg det enkelt med en off-white. Som med alle prosjekter vi gjør, liker vi at materialene snakker mer enn fargen vi bruker på veggene, forklarer Christophe.
Bad (til venstre): Dette tidløse opplegget var inspirert av art deco-perioden. Barton sconce lights, Ralph Lauren for Visual Comfort & Co. Shawford speil, Vaughan. Pidestallvask, Burlington. Soverom (til høyre): Skreddersydde stoffpaneler skaper en myk og koselig stemning. Sengegavl i Rebonds Le Manach-stoff av Humbert & Poyet for Pierre Frey. Bordlampe, Paul Dupré-Lafon, 1940, Galerie Marcilhac.
Utenfor de franske vinduene er bladene forsiktig animert av brisen, men andre steder er en merkbar stillhet. «Det er ingen støy i det hele tatt. Bak porten ligger South Pigalle, som er en trendy del av byen med restauranter og barer. Men så snart du setter foten tilbake i Avenue Frochot, hører du bare lyden av fuglesang.’