Kunst var utgangspunktet for denne Park Avenue-leilighetens interiørdesign, det ultimate blanke lerretet
Så ofte som en del av prikken over i-en for et designopplegg, var kunst utgangspunktet for dette hjemmets interiør. Leiligheten viser frem arbeidet til ambisiøse unge kunstnere, og har proporsjoner og utseende som et luftig, romslig galleri. Likevel er den private boligen på New Yorks prestisjetunge Park Avenue i høy grad et hjem.
Da de nye eierne begynte å vurdere ideene om leilighetsoppsett, fikk de hjelp av Lilian Weinreich Architects, hvis grunnlegger Lilian hjalp til med å gjøre et ganske karakterløst rom til en stilig og gjennomtenkt base for byliv, og det perfekte bakteppet for en mengde av dristige, samtidskunstverk.
Leiligheten ligger i 16. etasje i en Schwartz & Gross-bygning fra 1930. Mange elementer i den opprinnelige strukturen krevde modernisering og oppgradering. Arkitektdesigner Lilian Weinreich viser oss rundt.
«Med kunsten som hovedfokus for hvert rom, er denne leiligheten visuelt ren og elegant med en edgy sofistikert urban New York City-stemning,» sier Lilian Weinreich. Stueideer er enkelt utført, designet for å forbedre de store kunstverkene på hver side av peisen. Store ekspansive gallerivegger ble laget for samlingen ved å eliminere skap, åpninger og døråpninger.
Huseierne startet oppussingen og ønsket å modernisere den 1930-tallsbygde leiligheten, men hadde en endring i hjertet og bestemte seg for å bevare noen av plassens originale funksjoner. De originale tregulvene i sildebeinmønsteret i inngangen, stuen og spisestuen ble restaurert. Fjerningen av et nedfelt tak i stuen avdekket takbjelker med gipskronelister, som matchet inngangspartiet og spisestuene.
Designerens oppgave var å finne en måte å balansere disse periodene med moderne innslag og de nye kunstverkene hentet av eiernes sønn som nylig ble uteksaminert fra kunstskolen. Han laget det nettformede, bøyde rustne salongbordet i stål, som står stolt midt i hovedstuen.
Den unike løsningen på blandingen av gamle og nye stiler var «å gi en moderne vri på periodens detaljer med en innovativ architrave trim rundt hver av tre forstørrede portaler,» forklarer Lilian Weinreich. «Arkitraveprofilen er skreddersydd, dristig og med vilje overskalert, den utnytter negativ plass med grunne sentrioler for å generere en sanselig skyggeeffekt.»
Spisestueideer inkluderer en fascinerende moderne lysekrone og, selvfølgelig, flere store kunstverk. Det er ingen tilfeldighet at spisestuestoltrekket reflekterer det knallblått i et av maleriene. Og mens du sitter ved bordet, takket være den forstørrede døråpningen, kan du nyte utsikten til kunstverkene i stuen, så vel som de i spisestuen.
Arkitektens gangideer for leiligheten på 2700 fot er i perfekt samsvar med hennes visjon om ren og elegant design. Denne entréen gir et nærbilde av architrave-detaljeringen, som hever leilighetens offentlige resepsjonsområder. «Disse portalene ble behandlet som en serie store bevegelser som rammer inn indre utsikt,» forklarer Lilian Weinreich.
«Den eksisterende leilighetsoppsettet på baksiden lignet en labyrintisk labyrint av et tidligere kjøkken, vaskerom og tjenerboliger, typisk for bygninger fra denne epoken,» sier Lilian Weinreich. Utfordringen var å forenkle den travle interne sirkulasjonen i dette området fra en hengemyr av eksisterende rørjakt og bygningsstruktur.
«En åpen passasje skaper en elegant oppløsning gjennomsyret av naturlig lys ved den nordøstlige vindusveggen. Passasjen ble en ante-plass til det flyttede byssekjøkkenet (se ovenfor), fullt gjeste-/pulverrom og en familie/TV/soverom, legger Weinreich til.
Kjøkkenideer inkluderer skap med flate paneler av behandlet trefinér. Byssekjøkkenet gir en flytende sirkulasjon, og det er hvitevarer av profesjonell kvalitet, sjenerøse arbeidsplasser og benkeplater med lite vedlikehold i en uformell ordning. Men stjernen i dette rommet er den dristig årede Paonazzo-marmoren, som omslutter veggene og søler ned i taket med dramatisk effekt.
Spisekroken i byssestil ved siden av kjøkkenet er laget av en av leilighetens mange gangveier på baksiden av boligen.
Huseierne var henrykte over tillegget av dette tettsittende flex-soverom/TV-rommet, laget av det tidligere kjøkkenet. Det har blitt et av de mest utnyttede rommene i leiligheten.
Legg merke til hvordan innredningen tar sine grå sølvaktige signaler fra kunstverket, med en fyldig lilla/grå del for å fullføre utseendet.
Soveromsideer er reduserte, nøytrale rom, med mer vekt på tekstur fremfor farge i dette, hovedsoverommet.
«I motsetning til den historiske karakteren til resepsjonsrommene, ønsket kundene at deres private rom skulle skilles ut med essensiell reduktivisme, oppmerksomhet på detaljer og følsomhet for de iboende egenskapene til byggematerialer som utmerker LHWAs moderne designfølsomhet,» sier Lilian Weinreich.
Gjesterommet legger fortsatt lag på teksturene, men låner rike varme farger fra kunstverket ved sengehodet, og kombinerer moderne, rene møbler med arvestykker, som sidebordet i mørkt tre.
«Det endelige designresultatet representerer en uhåndgripelig følelse av uanstrengthet, en ånd av uformell ro og glede over funksjonelle og estetiske detaljer som kommer sammen for å tilrettelegge for gledene ved levde rom samtidig som de viser samtidskunst,» sier arkitekt Lilian Weinreich som reflekterer over det fullførte prosjektet . «Det er kulminasjonen av uoversiktlig arealplanlegging for å vise dristige nye kunstverk satt innenfor en historisk ramme,»
Fotografi: Nicole Franzen (@nicole_franzen)
Stylist: Katja Greeff (@katjagreeff)
Fotografi (spisestuebilde) Francis Dzikowski (@fdphotonyc)
Interiørdesign: Lilian H. Weinreich (@lhweinreich_architects)