Designere har blitt slått av ideen om det store lyset, men jeg har omfavnet dem i alle rom i huset mitt. Nå forstår jeg hvorfor stemningen skifter
Det store lysets æra er offisielt over. Det er ikke det at lysekroner og store sentrale hengende lys ikke er vakre, eller spektakulære, eller kan legge til en fabelaktig endelig oppblomstring til et rom, men når var siste gang du faktisk slo på en, bortsett fra kanskje når du lette etter noe ? Og så slått den av i det øyeblikket du fant den tingen? Å bruke store lys for å belyse ideer, ser du, er nå dekorativt snarere enn funksjonelt.
Selvfølgelig setter jeg store lys inn i hvert rom i hjemmet mitt, og fanger ting som den store, runde lysekronen, som henger til mine belysningsideer i stuen (som vist øverst på denne siden.) Jeg angrer ikke på det for en instant – det er et stykke kunstnerskap jeg elsker, og som aldri svikter når noen nye kommer inn i rommet. Men realistisk sett slår jeg den sjelden på, og favoriserer i stedet gløden fra lampettene rundt kanten av rommet, og den rolige, kulelignende gløden fra bordlampen som sees på peisen.
Og nå lurer jeg på, hvis jeg skulle gi råd til noen som nettopp startet på en reno og kikket på hvordan de kunne spare kostnader, ville jeg foreslå at de ikke inkluderer noen store lys i det hele tatt?
Hvorfor designere ikke bruker store lys i prosjekter
«Jeg elsker stemningen til vegglamper,» sier Molly Kidd, kreativ sjef og hoveddesigner ved det Oregon-baserte studioet Light and Dwell. Hun fullførte nylig et prosjekt i skogen utenfor Portland, et engelsk-hyttelignende hjem med nesten ingen store lys. «Takene var veldig lave, bare 8 fot høye, så det var viktig at vegglamper var hovedtrekket,» sier hun.
Og den stemningen hun referer til er det designere tiltrekkes av akkurat nå. Den følelsen av å bli forsiktig omgitt av lys, i stedet for å bli totalt skremt av det (en følelse du noen ganger kan få av en overivrig taklampe).
Det er en tilnærming designeren Enass Mahmoud fra Studio Enass tok for denne leiligheten ovenfor. «Vegglys, sammen med Farrow og Ball’s Hague Blue på veggene, vil sprette lys glitrende rundt i rommet og heve det,» sier Enass. Hun la inn noen gulv- og bordlamper for godt mål, men holdt seg unna et taklys. «Små øyeblikk, opplyst individuelt, er en fin måte å gi romkarakter på,» sier hun. «Og de reflekterer som glimt av kokongfarger på vegger. Jeg er veldig interessert i Little Greene’s Red Arras og Farrow and Ball’s Deep Reddish Brown for øyeblikket. Begge er rødbrune og fungerer utrolig med messing, gull og antikke armaturer.’
I mellomtiden finner selv kjente lysdesignere at store lys er en slå av – ordspill. «Jeg er ikke helt imot uttalelser,» sier Michael Anastassiades, som har vært verdenskjent for å designe lys i flere tiår. «Men problemet er at etter den første spenningen og påvirkningen dør wow-faktoren, og de begynner å føles mindre spennende.»
«Jeg synes ikke det er behagelig å overlyse et rom,» sier den Los Angeles-baserte interiørdesigneren Jake Arnold. «For mye takbelysning, annet enn på kjøkkenet, fungerer bare ikke for meg. Faktisk vil jeg gå så langt som å si at du ikke bør ha overlys. Å ha et tak som er uredigert er ikke særlig luksuriøst.’
Hvordan belyse hjem uten et stort lys
En annen verdenskjent lysdesigner som har vendt seg mot det store lyset er Tom Dixon. «Selvfølgelig skal jeg ikke si at folk ikke trenger en av mine anheng til taket,» sier han. «Men jeg vil fraråde en flom av toppbelysning, som kan være veldig lite flatterende. Spesielt spotlights har denne effekten. Vask i stedet rom i lys – plasser klebrige LED-striper under disker og bak sofaer, spre lysene og tenk på de forskjellige lysene som å legge til tekstur i stedet for bare belysning.’
Michael er enig i at lagdeling er nøkkelen. «Ideen om at vi har ett sentralt lys i midten av rommet og forventer at alt skal være opplyst av det, vel, det er umulig,» sier han. «Hele poesien er borte. I stedet er det fint å kunne spre lys i forskjellige høyder rundt i rommet, og kunne kombinere forskjellige gløder avhengig av hva du prøver å gjøre.’ En blanding av gulvlamper, bordlamper og vegglamper er den mest intelligente – og fleksible – tilnærmingen.
Han advarer også mot søkelyset. «Jeg er aldri en stor fan av å sette søkelyset for å fremheve et kunstverk eller en gjenstand du har kjøpt,» sier han. «Det er en skjønnhet i å la lyset rundt en gjenstand endre seg i stedet for å være helt konstant, et hjem er ikke et museum. Et søkelys tvinger deg til å fokusere på hvor enn det er trent, og lar deg aldri oppleve et kunstverk mens skumringen trekker inn, for eksempel eller fra stearinlysets perspektiv. Og de lavere nivåene av belysning kan forårsake slik magi!’
Siste tanker
Dette får meg til å forstå hvorfor designere ikke lenger favoriserer det store lyset. Som Michael sier, det er en magi til mykere belysningsbassenger, og jeg nyter følelsen av å lese under en gulvlampe som er plassert rett bak aksentstolen min, vinklet på boken min. Det føles trygt, mykt og beroligende på en måte som et stort sentrallys aldri kunne.
Men det er ikke dermed sagt at jeg ikke tror på taklyset lenger. Faktisk, det jeg vil foreslå i stedet er å fortsatt investere i en som et statement, en pynt som ligner på å legge til smykker til et antrekk, men i stedet å henge det i hjørnet av et rom, slik at det ikke tar over hele rommet, og i stedet lyser kanskje bare lesestolen din.
Et tomt tak, fullstendig blottet for belysning, ville se veldig rart ut, og det er tider – selvfølgelig – hvor du trenger de overliggende pærene på. Men vend hovedfokuset mot sporadisk belysning i stedet, og kunsten med mini-bassenget av lys, en nøkkelbelysningstrend som er kommet for å bli.
Vi utforsker flere elementer av den store lysdebatten i vår dedikerte funksjon.