Hvordan denne designeren reimagined et tidligere London-kloster med sennepsmohair, marmor og dristig samtidskunst

Det enorme oppholdsrommet i denne smarte London-duplexen har blitt lokket til en sekvens av individuelle og intime rom av designeren Peter Mikic

I London sentrum er siderommet den hellige gral – ettertraktet, unnvikende og, når det vises, ikke alltid likefrem. Denne duplex-leiligheten, som ligger i et tidligere kloster, tilbød nettopp den sjeldenheten: et bredt, uavbrutt fotavtrykk, men ingen av de arkitektoniske signalene som typisk veileder hvordan et hjem skal utfolde seg.

For eierne – som deler tiden sin mellom hovedstaden og et landsted i Nord-England – markerte det også et bevisst skifte i stemningen: bort fra det velkjente språket landlig komfort til noe mer urbant og uttrykksfullt.


en hvit stue med skillevegger i tre, salongbord i tre, sennepsfløyelssofaer og abstrakt kunst og dekor

Sitte- og spisestue: Skulpturelle, moderne stykker mykes opp av dype mohair-sofaer. Sofa i Marci mohair fløyel i gurkemeie; spisestuestoler i Ismay bouclé i Pearl, begge Yarn Collective. Persienner i Clan Buchanan, Bute

«Stuen var en stor plass med åpen planløsning,» husker han. «Det var flott, men vanskelig å finne ut hvordan man kan skape intimitet innenfor det enkelt bindet.»

Hans svar var karakteristisk dyktig. I stedet for å pålegge orden, lokket han det – ved å bruke subtile arkitektoniske intervensjoner sammen med et veloverveid samspill av farger og tekstur for å forvandle et stort, åpent vidde til en sekvens av rom som føles både sjenerøse og nøye sammensatt.

Nøkkelen til denne transformasjonen var tilsetningen av to spalteskiller i eik, som nå diskret avgrenser hovedoppholdsarealene uten å forstyrre flyten. Synslinjer forblir lange, men hvert område er forsiktig forankret, og skaper øyeblikk av pause i åpenheten.


en hvit buet trapp med tretrinn, en blå buet rekkverk og et hvitt og blått skulpturelt hallbord

Gang: Et veggbelegg i lin gir et mykt bakteppe for en slående gouache. Wave-konsoll, Peter Mikic Studio. Kunstverk av William Scott. Rita lampe, Humbert & Poyet hos Invisible Collection. Maine veggbekledning, stereointeriør

Med lite arkitektonisk fortelling å stole på, ble farge og tekstur leilighetens definerende språk. Med bakgrunn fra mote nærmer Peter seg farger instinktivt, og her var det en samarbeidsøvelse.

Klienten, bevæpnet med en samling samtidskunst, ledet mye av den kromatiske retningen, mens familiens tre tenåringer ble usannsynlige medforfattere av opplegget.

«I vårt første møte snakket vi om fargene de elsket: sennepsgul, grønn og blå,» sier han. «Disse ideene fôret inn i alt.»


en moderne hvit stue med fløyelsofaer i fløyelsfarge, teksturerte teppe, marmorbord og en trebokhylle til høyre

Stue: Et silketrykk av Jean-Michel Basquiat setter en leken tone. Skreddersydd lysekrone, sofaer, lenestol (i stil med Pierre Jeanneret); marmorbord, salongbord og ullteppe, alt Peter Mikic Studio. Rinso silketrykk av JeanMichel Basquiat. Trelamper, Elan Atelier

I stuen forankrer to sjenerøst proporsjonerte sofaer i sennepsmohair plassen, skalaen deres bevisst overdrevet for å møte rommet på dets egne premisser.

Fra dette utgangspunktet tar opplegget form: en Paonazzo-marmorpeis gjenget med dramatiske årer fanger opp den grafiske energien til Jean-Michel Basquiat-skjermtrykket ovenfor, mens bronsebordlamper og et buet salongbord i tre legger til tegnsetting til den mykere paletten.

Under føttene, et dempet gullteppe, tykt og taktilt, setter tonen for materialrikdommen som går hele veien.

Tekstur gjør mye av det tunge løftet. Bouclé, fløyel, saueskinn og mohair besto alle den uomsettelige «kinntesten»: «Hvis det klør, går det.»

Til og med stuehyllene – smart utformet for å skjule hjemmekontorutstyr – er myknet med en stoffbakside, mens trappehåndtaket er pakket inn i marine skinn for en uventet, stille og luksuriøs blomstring.


en hvit spisestue med gule persienner, et stort buet syrinteppe, marmor spisebord, buede stoler og stor grønn abstrakt kunst

Spisestue: Midt-tallet stykker gir energi og varme. Kompakt Orbitale lysekrone i messing, Silvio Piattelli Design. Jane-bord, Poltrona Frau. Skreddersydde stoler og teppe, alt Peter Mikic Studio. Kunstverk av William Scott. Sorbetlampe, Humbert & Poyet for Maison Pouenat

Tepper spiller også en avgjørende rolle, og jorder hver sone uten å overvelde den. I stedet for å introdusere tydelige mønstre, valgte Peter rikt teksturerte monokrome design der subtile variasjoner i haughøyde skaper stille relieff over overflaten.

I spisestuen forankrer et rosa teppe en sammensetning av gule persienner, røde-tonede sitteplasser og en levende grønn og blå gouache. En skjenk fra midten av århundret gir en følelse av historie, mens bouclé-spisestuestolene nikker til ånden til Jean Royère: leken, men nøyaktig bedømt.


en åpen kjøkkenløsning, spisestue med treromsdeler i eik, tregulv og en grønnmalt trekjøkkenhalvøy

Kjøkken: Eikeskjermen med lamell avgrenser soner innenfor dette åpne planområdet. Velkomstskjenk i Petrol Blue, Matthew Raw. Lighthouse bordlampe, Ronan & Erwan Bouroullec for Established & Sons. La Lune en Rodage – Carlo Belloli kunstverk av Bridget Riley

På kjøkkenet hjelper en halvøy i åremarmor med å avgrense plassen samtidig som den skaper et uformelt sitteområde.

«Vi ville at det skulle føles litt som en bistro,» sier Peter, som kombinerte glaserte veggskap med grønnfargede skap slik at kornet forblir synlig.


et blått gresstappet hovedsoverom med fire stolper og sennepsfløyelssofa ved foten av sengen

Primært soverom: «Jeg har alltid vært tiltrukket av disse blå nyansene – jeg synes de er beroligende,» sier Peter om den rolige paletten. Sacramento gressduk, stereointeriør. Skreddersydd messingseng, sofa og ullteppe, alt Peter Mikic Studio. Tabeller, R&Y Augousti

Det primære soverommet er lagdelt i myk, skiftende blues – et rolig motspill til energien andre steder i leiligheten – motvirket av en slående himmelseng i messing og en skulpturell sennepsfarget sofa.

Barnerommene på det øverste nivået er i mellomtiden mer livlige: terrazzogulv, lekne fliser og en lettere, mindre formell touch gjenspeiler beboernes personlighet uten å gå inn i det forutsigbare.


et moderne bad med ekstra store marmorfliser, frittstående badekar og speilveggpaneler

Baderom: Paonazzo-marmor gir et gripende bakteppe til det mykt skulpturelle frittstående badekaret. Paris bad uten føtter, Vannmonopolet. Landmark Pure taps, Samuel Heath

Gjennomgående balanserer Peter antikviteter, vintagefunn og samtidsgjenstander – hans egne og andre produsenters.

«Jeg vil ikke være en av dem som designer alt selv,» sier han. «Det er så mye talent der ute. Hvis noe er godt laget og fungerer i opplegget, løfter det hele greia.’

Et av de mest slående eksemplene er stueskapet av kunstner Matthew Raw, kledd med håndlagde fliser i en bensinblå glasur.

«Det er den typen stykke som om 50 år fortsatt vil se bra ut,» bemerker Peter – den typen som stille og rolig blir et fremtidig arvestykke.


Elsker du vakre designideer, ekspertråd og inspirerende dekortrender? Registrer deg for vårt nyhetsbrev og få de nyeste funksjonene levert rett i innboksen din.

EMNER