Dette er WOW!house-rommene som imponerte den neste generasjonen av designtalenter mest
Følg oss
Årets WOW!-hus, holdt på Chelsea Design Centre, var fylt med enestående rom, fra oppslukende installasjoner til dristige feiringer av farger, kultur og håndverk.
Men mens hver designer brakte noe unikt til utstillingshuset, var vi nysgjerrige på å vite hvilke rom som resonerte mest med bransjens stigende stjerner. Så, helt på baksiden av deres private omvisning, ba vi våre Next in Design 2026-vinnere om å velge det stedet de syntes var mest inspirerende.
Med mer enn 21 rom og uterom er det ingen enkel oppgave å velge en favoritt. Men da vi spurte vinnergruppen vår om hvilket rom som ble hos dem lenge etter at de forlot, begynte et tydelig tema å dukke opp…
Turnell & Gigon Group Drawing Room av Albion Nord
Turnell & Gigon-gruppens åttekantede Drawing Room av Albion Nord var en favoritt blant Next in Design-vinnerne, som elsket dens evne til å føle seg både storslått og innbydende.
«Det var noen få rom som var fantastiske, men min favoritt var Albion Nord Drawing Room, laget i samarbeid med Turnell & Gigon,» sier Ailsa MacConnell fra Studio Mac. «Rommet var fullt av nysgjerrigheter, alt fra vakre kunstverk til den slående åttekantede formen. Mens det hentet inspirasjon fra den georgianske og viktorianske epoken, fikk de friske og uventede elementene som ble introdusert virkelig rommet til å synge.’
«Jeg elsket spesielt det håndlagde patchwork-teppet, som passet vakkert til de eklektiske antikke møblene. De utrolige myke sofaene, lagdelt med vakre tekstiler, myknet opp rommet. En uventet vri kom i form av frynsekanten på gesimsen, supplert med de stoffkledde veggene.’
«Alt i alt var rommet fullt av inspirerende detaljer og herlige små særheter.»
Fra de stoffkledde veggene til samlingen av møbler og kunst, ble designere tiltrukket av rommets varme, karakter og balanse mellom gammelt og nytt.
«Favorittrommet mitt var salongen til Albion Nord,» er Filippo Calvagno fra Studio Calvagno enig. «Det kuppelformede taket og den åttekantede formen på rommet var virkelig imponerende, og jeg elsket hvordan de fikk hvert område av rommet til å fungere så bra. Det var en umiddelbar følelse av varme og avslapping da jeg gikk inn.’
«Jeg elsket fargepaletten som ble valgt i hele rommet, spesielt på tvers av stoffene, og hvordan alt blandet seg så fint. Veggbelegget fungerte vakkert med arkitekturen i rommet, og forbedret formen på rommet samtidig som det introduserte subtile farger og tekstur, fortsetter Filippo. «Vintageelementene ble også integrert veldig bra og ga en ekte følelse av karakter.»
«Jeg har vært en fan av Albion Nords arbeid en stund, så det var flott å stå i et av deres utformede rom og oppleve det personlig. Alt i alt føltes rommet storslått og elegant uten å være overveldende, noe jeg syntes var en stor prestasjon.’
The Garden Folly Room av Studio Enass
Vinneren av vår neste i design 2025, Enass Mahmoud fra Studio Enass, ble inspirert av hennes sudanesiske arv; Garden Folly Room brukte dristige farger, rike tekstiler og personlig historiefortelling.
«Jeg vil si at favoritten min var Studio Enass Garden Foley-rom,» sier Ayisha Onuorah. «Jeg likte virkelig de konseptuelle detaljene i rommet, for eksempel hvordan hun brukte fargen rød for å representere tradisjonelle klær fra hennes sudanesiske arv. Det var dristig, detaljert og godt vurdert.’
The Misia for Casamance Group Bedroom Suite av Henri Fitzwilliam
Rikt lagdelt og globalt inspirert, Henri Fitzwilliam-Lays soveromssuite imponerte designere med sin feiring av håndverk, innsamlede funn og sofistikert komfort.
«Min favorittplass i årets WOW!-hus var Henri Fitzwilliam-Lays soveromssuite,» sier Abbie Downey fra Feather & Fossil. ‘Rommet hadde en fantastisk følelse av kultur, reiser og eklektisisme, og skapte et rom som føltes både dypt personlig og uanstrengt sofistikert. Rikt lagdelt og full av funn oppmuntret det til utforskning ved hver sving, med stykker fra forskjellige tidsepoker og påvirkninger som kom sammen på en måte som føltes samlet i stedet for kurert.’
«Jeg ble spesielt tiltrukket av de håndskårne møblene, de vakkert detaljerte treblokklistene og patinaen til de betydelige statementdørene,» fortsetter Abbie.
«Selv om disse elementene unektelig var dristige, ga de også en følelse av varme og forankring til opplegget. Rommet demonstrerte perfekt hvordan håndverk, historie og personlighet kan eksistere side om side for å skape et interiør som føles tidløst, karakterfullt og genuint levd i.’
Rommets jordnære palett og blanding av tekstiler, teksturer og geometriske former gjenskapte et luksuriøst, moderne soverom.
«Jeg syntes det var en gjennomført, original og globalt inspirert versjon av hva et avslappende og luksuriøst soverom kunne være,» sier Chizitera Pennington fra Chizitera Interiors.
«Det var inspirerende fordi det føltes avslappet og komfortabelt mens det trakk på modernismen og geometrien og harde teksturelementene i Art Deco (som hodegjerden i tre),» fortsetter Chizitera. «Linjene, formene og teksturene fra disse designepokene kan være ganske harde og er ikke naturlige sengekamerater i soveromsdesign.»
«Men designeren brakte dem med suksess inn i rommet gjennom en sjenerøs og virkningsfull bruk av stoff (som bak sengegavlen og på vinduene) sammen med en behersket fargepalett,» legger Chizitera til. «Til syvende og sist er min viktigste takeaway at slanke linjer, harde finisher og geometri har en plass på soverommet.»
The Nucleus Immersive Room av Russell Sage Studio
Russell Sage Studios oppslukende rom er designet for å engasjere alle fem sanser, og blander myke møbler, draperi og teknologi for å skape en transportiv opplevelse.
«Et rom som jeg syntes var spesielt spennende var Nucleus Immersive Room av Russell Sage Studio,» sier Irfana Ahmed. «Jeg fant dette rommet så fascinerende fordi det perfekt demonstrerer detaljene i interiørdesign og hvordan gjennomtenkt design vil resonere med alle fem sansene så vel som følelser.»
«Spillet mellom mykt og jordet, levert av vask av lagdelte gardiner og sirkulær daybed, og håndgripelig og skarp lyd og visuelle, levert av Nucleus’ teknologi, tvinger deg til å bli fullstendig nedsenket i rommet,» fortsetter Irfana.
«The Momantarium» er så inspirerende fordi det er en påminnelse om at selv med stadig fremskridende state-of-the-art teknologi, vil rom alltid føles menneskelige gjennom magien til menneskelig hukommelse og følelser. Jeg elsker at mens jeg satt på divan, følte jeg at jeg kunne være hvor som helst – en gigantisk dagdrøm.’
The Parlor av Martin Kemp Design
Med sin kokongatmosfære, dramatiske palett og glamorøse lagdeling av stoff, glass og vintageartikler, var Martin Kemp’s Parlour ren luksus.
«The Parlor var rommet jeg ikke kunne forlate,» sier Zoe Willis fra Zoe Willis Design.
«Martin Kemp lot mørket gjøre jobben, omsluttende tone, mykt suspendert stoff, en glamour fra 1970-tallet omarbeidet med ekte tilbakeholdenhet, og effekten var en kokong i stedet for et utstillingsstykke,» fortsetter Zoe. «Det jeg elsket var lagdelingen: en blomstret lenestol, et skulpturelt anheng, håndblåst glass, vintagefunn, hvert enkelt stykke du ønsker å inspisere nøye, men ingen av dem konkurrerer.»
«Det var ikke dekorert, det ble regissert. Min takeaway er at luksus føles, ikke annonsert. Rommet avviste skuespill og belønnet oppmerksomhet, og det var nettopp derfor jeg fortsatt tenkte på det lenge etter at jeg dro.’
Benjamin Moore Minhwa-salongen av Young Huh
Young Huhs livlige salong brukte farger, mønster og håndverk for å skape et av WOW!houses mest gledelige rom.
«Jeg fant energien til Young Huh og Benjamin Moores Minhwa Salon magnetisk,» sier Jasmine Fisher. «Dens moderne tolkning av koreansk folkekunst føltes levende; en leken påminnelse om at tradisjon kan være en kraftig kilde til innovasjon.’
The Shepel’ Library av Roisin Lafferty
Roisin Laffertys oppslukende bibliotek var nok en fremstående blant vinnerne takket være lagdelte materialer og intime atmosfære.
«Vår favorittplass på WOW!house var Shepel’ Library av Rosin Lafferty,» sier Frankie Pritchard og Indie Robinson fra Thirty Stories. «Det føltes helt annerledes fra det øyeblikket du gikk inn – i stedet for å føle deg som en del av et utstillingsrom, transporterte det deg til et vakkert, intimt rom for seg selv.»
«Det som inspirerte oss mest var lagdeling av materialer og oppmerksomhet på detaljer,» fortsetter de. «Kontrasten mellom metallrammen, teksturert glass, varmt burtre og overdådig mohair-fløyel var utrolig effektiv, med hvert element som ga en annen kvalitet og tekstur til rommet.»
«Det var en flott påminnelse om hvor mye dybde og karakter som kan skapes gjennom gjennomtenkte kombinasjoner av finish og materialer.»
Ved å kombinere glass, burtre, fløyel og skulpturelle former, demonstrerte biblioteket den transformative virkningen av materialitet og grundige detaljer.
«Min andre favoritt ville være biblioteket til Roisin Lafferty, som føltes som et rom som ble gjenskapt,» legger Ayisha til. «Bruken av materialer og form som danner rommet føltes friskt, nytt, oppfinnsomt og inspirerte en ekte mesterklasse.»
Mens hver designer ble tiltrukket av et annet rom, sammen, avslører disse rommene at romdesignerne husker mest, ikke alltid er de som gir den største uttalelsen.
Oftere er de rommene som henger igjen – rom med et sterkt synspunkt, en følelse av autentisitet eller en evne til å fremkalle følelser. Fra intime biblioteker til rikt lagdelte soveromssuiter, de enestående rommene på WOW!house 2026 viser at det mest vellykkede interiøret balanserer kreativitet med sammenheng.
Elsker du vakre designideer, ekspertråd og inspirerende dekortrender? Registrer deg for vårt nyhetsbrev og få de nyeste funksjonene levert rett i innboksen din.