Før var hjemmet «kjærlig levd inn, men stilistisk datert», men Saffron + Poe har forvandlet det til et lagdelt, tidløst rom som føles trendy, men som fortsatt nikker til bygningens historie
Når du ser på før-bildene av denne viktorianske leiligheten, som ligger i San Franciscos NOPA-område (nord for Panhandle), er det veldig… viktoriansk. Det er fortsatt et vakkert rom, godt elsket og bebodd, men tradisjonelt, veldig i tråd med bygningens opprinnelige 1800-tallssjarm. Og etter to tiår med å bo i dette hjemmet, ønsket eieren en endring, for å flytte balansen mot noe som fortsatt fungerte med særhetene og det unike, men som føltes mer oppdatert – overgangsperioder, snarere enn tradisjonelle.
Huseieren hentet inn Fiona Bronte Burr og Johanna Vente Anderson fra designstudioet Saffron + Poe for å smakfullt, følsomt forvandle dette elskede hjemmet til et friskere, mer moderne rom som fortsatt vil fungere som et bakteppe for antikviteter og vintagegjenstander.
«Vår klient hadde bodd i hans viktorianske hjem fra 1895 i mer enn to tiår,» forklarer designteamet. «Etter år med gradvise oppdateringer var han klar for en full transformasjon – en som ville hedre hjemmets historie samtidig som han skaper et rom som føltes dypt personlig, raffinert og reflekterte hans estetikk i dag.»
«Han ønsket at hjemmet skulle føles som et ekte fristed – rolig, lagdelt og dypt personlig. Han håpet på en oppdatert, dristig stue som lett kunne gå fra et sted for underholdning til et koselig medierom for filmkvelder. Det var også viktig å finne gjennomtenkte måter å innlemme familiens arvestykker på, spesielt portrettene som inspirerte mye av designretningen. Og til slutt ønsket han å åpne opp veggen mellom spisestue og kjøkken for å skape en mer åpen plass som ville gjøre vertskap og samling uanstrengt.’
Her forteller Fiona og Johanna oss gjennom forvandlingen – hvordan de utnyttet denne plassen mest mulig, ved å ta ut vegger, bruke skyvedører og skape drama med et mørkere fargevalg. Det er langt fra de små, antikkfylte rommene de startet med, og likevel har det definitivt fortsatt den samme arvefølelsen som nikker til bygningens historie.
«Før var hjemmet kjærlig bodd inn, men stilistisk datert, med feilaktige renoveringer gjennom årene. Spesielt stuen hadde ikke forandret seg mye fra epoken med ferskenvegger og arvede møbler. Nøkkelendringene vi har gjort inkluderer fullstendig reimagining av stuen, tilpasset fresing og innebygde elementer, inkludert den skyve bokhyllen, restaurerte familieportretter, og et lagdelt, åpent konsept kjøkken/spisestue, og sammenhengende materialer og fargehistorie overalt.’
«Huset var så gammelt at ingenting var plant, så alt mølleverket måtte spesialbygges på stedet for å skape en illusjon av rette, rene linjer. Hver gang vi åpnet en vegg, avdekket vi en ny overraskelse – en av de mest minneverdige var å finne fem lag med tapeter fra forskjellige tidsepoker, en liten tidskapsel av hjemmets historie.’
«Inspirasjonen begynte med to arvestykkeportretter av klientens oldeforeldre, gått i arv gjennom familien hans i generasjoner. De to maleriene hadde aldri levd sammen i samme rom før nå, og deres palett, historie og følelsesmessige tilstedeværelse satte tonen for hele prosjektet. Fra mølledetaljene til fargehistorien, hadde vi som mål å skape et rom som føltes samlet i stedet for dekorert – en gjennomtenkt blanding av arv og modernitet. Målet var å legge inn moderne funksjon og samtidig la hjemmets originale arkitektoniske karakter skinne.’
«Stuen er favorittplassen vår, med den store, skreddersydde bokhyllen for å komme inn i den som en fremtredende plass – funksjonell, arkitektonisk og uventet dramatisk. Vi elsker også de skreddersydde innebygde elementene som nå rammer inn de restaurerte arvestykkeportrettene, og gjør den originale peisen til et kraftig visuelt anker. De lagdelte tekstilene og den varme, humørfylte paletten taler også vakkert til hjemmets karakter.’
«Den mest dramatiske transformasjonen i hjemmet var denne plassen, en gang definert av ferskenvegger og utdaterte, florale polstrede møbler, nå gjenskapt som en mørk kull, forhøyet mannshule og mediarom. Rike, varme toner og lagdelte teksturer gir den dybde og en følelse av intimitet. En stor spesialtilpasset bokhylle, bygget av Brehm Brothers, gir en slående inngang til rommet og har raskt blitt en favoritt for alle besøkende.’
«Veggene og taket er malt i Benjamin Moores Iron Mountain, med en høyglansfinish i taket for en uventet glans. Møblene inkluderer en tuftet Chesterfield kamelskinnsofa, kapteinstoler i ibenholt trukket med mohair fra Baker-McGuire Furniture, og et tilpasset Beni-Ourain-teppe laget av våre Saffron + Poe-håndverkspartnere i Marokkos Høye Atlasfjell. Egendefinerte rullende ottomaner ble designet for å passe perfekt i karnappvinduet, men kan også rulles ut for å tjene som fotstøtter ved sofaen under filmkvelder, og blander funksjon med gjennomtenkt design.’
«Vi åpnet det en gang helt lukkede kjøkkenet for å koble det til spisestuen, utvide plassen og legge til en halvøy med benkekrakker. Kjøkkenet har tofarget skap, med myk greige maling på overdelen og fyldig valnøtt på undersiden. Benkekrakker i rullet skinn fra Thomas Hayes Studio, anheng fra Lostine og Zellige-fliser fra Zia gir tekstur og varme. Tilpasset kabinett gir økt lagringsplass og en renere, mer funksjonell layout, inkludert en skjult stable vaskemaskin og tørketrommel for ekstra bekvemmelighet.’
‘Designet som et overgangsrom mellom den humørfylte stuen og det lysere kjøkkenet, holdt vi paletten jordnær og varm i spisestuen. Vi fremhevet de viktorianske arkitektoniske elementene med en tilpasset olivengrønn mohair-bankett og et tilpasset spisebord i valnøtt, sammen med en moderne lysekrone fra midten av århundret fra Circa Lighting. I det ene hjørnet laget vi en liten innebygd bar for å underholde og vise og oppbevare vintageglassene hans, noe som gir rommet både funksjon og karakter.’
Soverommet er mykt, rolig og skreddersydd og ble designet som et beroligende tilfluktssted med lagdelt sengetøy og naturlige teksturer. Paletten er bevisst begrenset for å gi en beroligende kontrast til de rikere tonene i oppholdsrommene. Viktige designelementer inkluderer et teksturert silkeveggbelegg og en tilpasset polstret seng fra De Sousa Hughes, og skaper et rom som føles både elegant og avslappende.’
«Vi tok på oss dette prosjektet i to faser, først begynte med stuen og deretter ombyggingen av kjøkkenet. Hver fase tok omtrent et år fra første konsept til endelig installasjon. Vi er begeistret over resultatet. Hjemmet føles nå både tidløst og umiskjennelig personlig for klienten. Han ble spesielt rørt over hvordan arvestykkeportrettene ble integrert – noe som brakte en følelse av avstamning og historiefortelling inn i dagliglivet.’
«Dette prosjektet bekreftet på nytt hvor meningsfylt design kan være når det styres av personlig historie. Det forsterket også kraften til gjennomtenkte tilpassede elementer – som den glidende bokhyllen – for fullstendig å endre hvordan et historisk hjem fungerer.’