Det globale møbeltrekkhuset Jouffre avduket nylig ‘L’écho’, et naturinspirert, fremtidsrettet utstillingsrom med detaljer forankret i interiørdesignens fortid
I interiørdesign er det ikke lett å få til noe helt originalt. Tusenvis av års historie er grunnlaget for designvalgene vi tar i dag – ofte uten at vi selv er klar over det. Men for Jouffre, spesialatelieret kjent for eksklusive polstrede møbler, fortjener interiørdesignens fortid å bli feiret.
Med L’écho, et utstillingsrom vist på New York Design Week, har Jouffre kuratert noe virkelig originalt. Ved å kombinere påvirkningene og skiltene fra designens fortid med et optimistisk syn på designens fremtid, har møbeltrekkhuset malt en nydelig visjon av designens nåtid – og hver detalj er plettfri.
For å høre mer om L’écho og bærekraftig interiørdesign, Hjem og hager satte seg ned med Taylor Scott Ross, Jouffres designdirektør. Her er hva han hadde å si, pluss en rom-for-rom-omvisning i det fantastiske stedet.
En titt inne i ‘L’écho’
‘Hos Jouffre påvirker historien vårt daglige arbeid, og trekker fra franske møbeltrekkstradisjoner, forteller Taylor H&G. «Vi innoverer ved å lære av fortiden, og tar sikte på å holde håndverkstradisjoner blomstrende mot industriell effektivitet. Plutselig er ekkoene som spretter gjennom utstillingen vår så mye mer enn forhold mellom objekter – de er utvekslinger mellom historiske materialer, ikoniske designspråk og nytradisjonelle metoder.’
Taylor beskriver metaforen til et ekko som en «Wayfinder for å utforske rom og tid», og hvert enkelt stykke i utstillingsrommet legemliggjør denne ideen. Den visuelle fremstillingen av et ekko vises også over hele skjermen, og tar på seg flere former. I dette hjørnet av rommet tar en ‘Cybele Dance’ Roma-stol – designet av Combray Design og med tekstiler av Rogers & Goffigon – inspirasjon fra kunsthistorien, med intrikate håndbroderier.
Så mye som Jouffres arbeid er forankret i fortiden, er det også fremtidsrettet, spesielt når det gjelder å ta bærekraftige beslutninger. Taylor deler at «gjenkjennelse av sykliske designtrender» gjør denne beslutningsprosessen enklere – ved å legge merke til det som har gjort inntrykk og dukket opp igjen år senere, kan Jouffre lene seg inn i designideene som har ekte utholdenhet.
I dette tilfellet var atelieret «spesifikt inspirert av estetikken som opptok designtidsånden under mainstreaming av PU-skum og hvilke formspråk som ble låst opp som et resultat av arbeidet med skum,» sier Taylor.
I samarbeid med Enkev bruker vi deres miljøvennlige materialer for å lage moderne silhuetter som viser at bærekraft kan være elegant, sofistikert og lunefull. Design er alltid referensielt; Å være gjennomsiktig om røttene våre og intensjonelle i vår retning lar oss presse konvolutten, fortsetter han.
Naturen var også et betydelig referansepunkt for Jouffre, og designhusets partnerskap med Enkev er bare ett utendørs-inspirert preg som finnes overalt. Med ‘en rik palett av trestrukturer og organiske tekstiler, supplert med øyeblikk av grønt’, definerer naturlige materialer utstillingsrommets estetikk, selv på tvers av kontrasterende rom.
«Sybele Dance»-lenestolen, brodert av Combray Design, er for eksempel plassert under et Anita-stokktre. Inspirert av hagen til Pompeii, slo Aurélie og Laure fra Combray Design sammen sin kjærlighet til kunsthistorie og poetisk sensibilitet for å lage broderier som skildrer dynamiske figurer som danser blant middelhavsløvverk, sier Taylor.
«Å bruke fornybare materialer er avgjørende for oss og interiørindustrien i 2024 fordi det er i tråd med vår forpliktelse til bærekraft og etisk praksis,» sier Taylor. «For våre interiørarkitektkunder er det avgjørende å tilby skreddersydd, avansert arbeid med skreddersydd komfort. Vi tror på å tilføre verdi ved å investere i fremtiden til vårt globale fellesskap.’
Echo Bed, designet av Nikki Bregman for Jouffre og avbildet ovenfor, utstråler teksturert karakter, og tilfører dybde og visuell interesse til rommet. Dens plysjdesign gjør langt mer enn gjennomsnittlig sengegavl, og er laget av Musica-stoff fra Sedallo, eik, Cocolok, Taillok og ull fra Enkev. Dens naturinspirerte fargepalett passer vakkert sammen med en dyp og humørfylt nyanse som jorder veggene.
«Som ledende innen møbeltrekksbransjen har vi en betydelig plattform for å definere standarder og heve standarden for miljøansvar. I en verden som allerede er fylt med overskudd, er målet vårt å skape skjønnhet og glede med samvittighetsfullhet, fortsetter han.
På noen måter er håndlagde møbler og dekor ting fra fortiden, og gjør plass for masseproduserte, butikkkjøpte varer. Men Jouffre beviser at intrikate, håndverksmessige stykker fortsatt har en plass i designverdenen.
«Hjertet og sjelen til Jouffre ligger i håndverkerne på teamet vårt og vårt sammensveiset fellesskap av dyktige håndverkere. Veiledet av troen på at «alt er mulig», streber vi etter å oppnå det sublime og umulige, og holde designene våre friske og innovative, sier Taylor.
Hvert element som ble vist i utstillingsrommet ble laget med den største oppmerksomhet på detaljer. Cage Sofa, avbildet ovenfor, ble designet av Studio Giancarlo Valle, og dens «vevde eikestruktur» ble «omhyggelig fremstilt av Souchets trearbeidere,» sier Taylor. Laget med alpakkapels, hvit eik, teak og Enkev-ull, er estetikken bare begynnelsen på samarbeidets håndverk. Satt like ved sofaen og kledd i hvitt og gult stoff er Echo Chair – en detalj designet av Taylor selv.
‘Jeg designet dette statement-stykket ved å bruke det dristige håndvevde tekstilet «Sophia Rose» fra rruka, og det ble brakt til live gjennom samarbeidet med dedikerte håndverkere som prototype og fabrikerte den komplekse rammen, håndvevde stoffet, integrerte innovative materialer fra Enkev og sydd for hånd, sier han.
Hver del av Jouffre-utstillingsrommet har sin egen unike fargepalett – hver nøytral, men likevel ganske modig. Mens soverommet føles humørfylt og karakterfullt, har en liten alkove rundt hjørnet en livlig varm fargetone og blomsteroppsatser. Taylor deler at «ro og tidløshet ledet an» da teamet utviklet fargevalget i utstillingsrommet. «Jordfarger og støvete fargetoner» skaper en illusjon av å «gå gjennom sanddyner og se strålende præriesolsikker som stikker av i landskapet,» fortsetter han.
«I utstillingsrommet vårt bruker vi komplementære materialer og former for å trekke blikket. For eksempel skaper den varme valnøtten og kvartsitten på Pina Coffee Table, det energiske «Sophia Rose»-tekstilet og den naturlige wengen på Echo Chair, og de subtile metalliske aksentene til Dormus Sconces et harmonisk, engasjerende miljø, sier Taylor. «Balansering av farge og tekstur med gjennomtenkte aksenter sikrer et dynamisk, men likevel sammenhengende rom hvor farger fremhever i stedet for overveldende design.»
«Kureringen av showroomet vårt og utformingen av de nye stykkene utstråler en følelse av forhøyet innfall,» sier Taylor. «Vårt mål er å skape fremtidsrettet arbeid som folk kan se for seg å leve med, og omfavne spekulativ design for å inspirere til ettertanke og projeksjon inn i fremtiden. Denne tilnærmingen lar oss blande fortid og fremtid, noe som resulterer i estetikk som har en romalderundertone forankret i postmodernisme, solar-punk, kunst og håndverk og fransk americana.’
Å gå gjennom Jouffre utstillingslokale er ment å føles som en reise, med «komplementære materialduoer og feiende, buede former» som veileder gjestene hele veien. Taylor bemerker at Dormus Sconces av Studio Luddite, plassert på hovedveggen i utstillingsrommet, Pina Coffee Table av Gregory Beson, som kombinerer naturlig tre og stein, og Kansas Lampen av Luke Malaney, laget med spørre- og kobbertoner, ‘alle viser utradisjonelle former som gir intriger og dybde til vignettene.’
«Disse elementene forsterker ikke bare den visuelle appellen, men inviterer også besøkende til å engasjere seg i hvert stykke på et dypere nivå, og fremmer en følelse av undring og nysgjerrighet,» avslutter Taylor.
Jouffres utstillingsrom beviser at de mest vellykkede designene refererer til fortiden mens de holder et nøye øye med fremtiden. Håndlagde, bærekraftige stykker er Jouffres brød og smør, og vil spille en nøkkelrolle for å holde interiørdesign blomstrende gjennom 2024 og utover.