Vi satte oss ned med Hillary Cohen, rektor og grunnlegger av HCO INTERIORS, for å finne ut mer om hennes signatur ‘liveable moderne’ estetikk og hennes lidenskap for franske antikviteter
Det første spørsmålet vi alltid har en tendens til å stille i vår designerprofilserie er «Beskriv din designestetikk», og da designer Hillary Cohen kom rett ut med «liveable moderne» visste vi nøyaktig hva slags interiørdesignstil hun mente. Og det er en titt H&G har også prøvd å lage en setning for – det veldig tilbakelente, veldig innlevde utseendet som fortsatt føles minimalt og moderne, men med mye karakter. Det er et utseende som alle er ute etter i 2024.
Hillary har vært i interiørverdenen i over 15 år og startet sitt eget firma i 2015 – HCO Interiors. Her forteller hun oss gjennom reisen sin, som har inspirert henne underveis, og gir et innblikk i hennes ettertraktede stil.
Hvordan vil du beskrive din designestetikk?
‘Min designestetiske overall er det jeg liker å kalle levelig moderne. Den er ren og strømlinjeformet, men har en god dose farger og detaljer slik at den ikke føles for kald.’
«Denne estetikken er den røde tråden gjennom alle prosjektene mine, men jeg elsker å designe litt forskjellig for hver klient, slik at det virkelig gjenspeiler personligheten deres og måten de bruker huset på. Hvis du elsker rustikke stykker, vil vi inkludere dem, hvis du foretrekker et mer tradisjonelt utseende sørger vi for å ha mange detaljer og lag. Det handler om å ta med et trent øye for å lage et utseende som kunden vil elske.’
Hvordan begynte det hele?
«Jeg begynte på college med en rekke praksisplasser hos svært forskjellige typer firmaer – det var en fantastisk mulighet. Jeg prøvde alt fra et arkitektkontor til en designer som var på TLCs Trading Spaces til markedsavdelingen til et designsenter.’
«Profesjonelt begynte jeg min karriere hos Sills Huniford hvor jeg lærte veldig raskt om klassisk interiør for high-end klientell. Jeg begynte som resepsjonist fordi jeg virkelig ønsket å jobbe der, da jeg sluttet var jeg seniordesigner. Derfra bestemte jeg meg for å utvide erfaringen min, så jeg jobbet hos Roman og Williams på mange kjendisprosjekter og avansert hotelldesign. Det var morsomt å jobbe på et kontor som var en kombinasjon av arkitekter og interiørdesignere som alle var utrolig lidenskapelig opptatt av det de driver med. Etter det kom jeg tilbake i kontakt med James Huniford, og jeg gikk på jobb for ham som designdirektør i 5 år. Det var egentlig der jeg virkelig lærte om forretningssiden av design, hvordan hvert prosjekt må være unikt og fullt av kreativitet, og hvordan man administrerer alle typer kunder.’
«Når jeg jobbet på alle disse stedene, lærte jeg utrolig mye og fikk se hvordan ulike nisjer i bransjen fungerte og hvordan ulike kontorer opererte. Det ga meg et innblikk i det faktum at jeg ønsket å bli boligdesigner og jeg elsket å jobbe på designkontorer.
Hva slags arbeid tar du på deg?
«Vi driver mest med boligdesign og et og annet gjestfrihetsprosjekt. Mine favoritttyper av prosjekter er der vi pusser opp og har ansvaret for all innredningen. Vi har nylig fullført et lokalt bakeri hvor de arrangerer bakekurs. Vi jobbet også med en kunde som jobbet med en lokal byggherre for å tilpasse detaljene – det var flott fordi vi fikk ta mange estetiske avgjørelser i tillegg til alt av møbler.’
Hva er ditt favorittprosjekt du har jobbet med?
«Jeg elsker alle prosjekter der vi jobber med både konstruksjon og dekorative gjenstander. Vår Battery Park Duplex var en av mine favoritter fordi kundene virkelig ga meg et blankt ark å jobbe med. De ville bare ha et vakkert, levelig hjem og overlot designretningen til meg. Jeg føler at dette mest reflekterer min personlige visjon for et rom, så det var veldig moro å jobbe med. Når du pusser opp og velger alle møblene, blir designet veldig sammenhengende og sluttresultatet er veldig tilfredsstillende.’
Hvem inspirerte deg da du startet, og hvem inspirerte deg nå?
«Det som virkelig inspirerer meg er når jeg ser en detalj som føles helt original. Da jeg startet opp ble jeg påvirket av veldig klassiske og kjente designere som Jacques Adnet, Charlotte Perriand og Donald Judd.’
«Den dag i dag er det virkelig detaljene som inspirerer meg. Jeg vil ofte se et bilde som får meg til å ta en pause for å prøve og tenke på hvordan de kom opp med en idé eller hvordan de konstruerte noe, det får meg veldig oppstemt og motivert. Det er visse designere som føler seg så unike, jeg elsker Sally Breer, Kelly Wearstler og denne franske designeren Laura Gonzalez.’
Hvem er dine drømmekunder?
«Mine drømmekunder er mennesker som virkelig stoler på min visjon for hjemmet sitt. Jeg kunne godt tenke meg å jobbe i et grunnhus der vi har kontroll over hele miljøet. Jeg tror det ville være et virkelig sant uttrykk for designet mitt. Jeg har jobbet på grunnhus i mitt tidligere yrkesliv, men ikke siden jeg startet mitt eget firma, så det er drømmen min.’
Hva blir det neste?
«Jeg begynner å jobbe på et maleratelier som kreativt sett er virkelig tilfredsstillende og et spennende prosjekt for meg. Jeg jobber også på et vakkert hus i Scarsdale med en klient som har vært veldig tillitsfull til prosessen og er begeistret over designdetaljene som alltid gjør hele prosessen mye morsommere.’
Noe annet du mener vi bør vite?
«Jeg er litt av en frankofil – jeg studerte i Paris på college, snakker litt fransk og vil gjerne flytte til Sør-Frankrike på et tidspunkt. Antikvitetsshopping i Paris er min idé om en perfekt dag!’