Vi sverget at vi aldri ville gjøre dem igjen – før et rekkehus på 23 millioner dollar ombestemte oss. Prosjektets designer bryter ned reglene for galleriveggen som er verdt å ignorere
Følg oss
Nyhetsbrev
«De er for rotete!» ‘Så 2015!’ var de selvtilfredse dommene som ble avsagt på galleriveggene så sent som for et par år siden. Som mintgrønn eller chevron ble de forvist til kirkegården til tusenårige dekortrender vi i fellesskap lovet at vi aldri ville besøke igjen.
Det vil si, helt til et frekt kunstfylt salongrom, som var med i vår nylige Design DNA-serie, krysset skrivebordet vårt. Det er gjemt inne i et rekkehus på 23 millioner dollar i Greenwich Village i New York City, og hvis en gallerivegg kan overleve det postnummeret – New Billionaire’s Row, ikke mindre – har det fått en ny titt.
«Jeg elsker gallerivegger, og jeg ville ha noe funky, så jeg bestemte meg for musikere,» sier Sara Simon, og refererer til samlingen av kulturelle ikoner – Janis Joplin, David Bowie og lignende – som befolker veggen.
Når resten av rommet allerede gjør noen tunge løft (personlighetsfremmede stoler, et mønsterrikt teppe) må veggdekorasjonen møte den energien direkte. Skala blir ikke omsettelig. «Jeg tror også at hvis du har høyde på vegger, kan du bruke noen virkelig store deler, og det ser enda bedre ut,» forklarer hun.
Den tilliten ble paret med planlegging. «Jeg visste at jeg ville fylle hele veggen,» fortsetter Sara, «så jeg bestilte flere store størrelser og så noen mindre for å fylle hullene.» Resultatet unngår den altfor stive, galleri-som-regneark-effekten. I stedet føles det animert, synkronisert med vintagemøblene og hjemmets lange historie. «Jeg er en suger på en gallerivegg, og jeg drev snekkeren min til vanvidd ved å henge disse slik han ville ha dem stilt opp, og det gjorde jeg ikke,» spøker hun.
For å dempe skalaen og løsheten i oppsettet, stolte Sara på noen få tråder, en var innramming: «Jeg følte at det fungerte best her,» sier hun om de konsekvente trerammene som ble brukt hele veien.
En annen var tilbakeholdenhet i paletten. Å velge svart-hvitt-fotografering bidro til å forankre veggens visuelle innvirkning. Bildene – The Beatles møter Muhammad Ali, Frank Sinatra midtbarberet – føles enhetlige ikke bare på grunn av deres kulturelle vekt, men fordi de opererer innenfor samme kromatiske språk.
Det valget gjør også tiden uskarp. Svart-hvitt leses som vintage uten å forankre veggen til et spesifikt tiår, slik at musikere, idrettsutøvere og kulturelle ikoner kan sameksistere uten å føle seg tematiserte eller altfor referensielle.
Det er et nyttig triks også utover dette rommet. Fjern personlige bilder eller familiebilder tilbake til et enkelt kromatisk register, og plutselig begynner tante Kathys julefest i 2014 å føles redaksjonelt.
Når det er sagt, er Sara rask til å understreke at ingen av disse er harde regler – bare de riktige grepene for dette rommet. Hun er ikke doktrinær om materialer, farge eller medium. Rammer trenger heller ikke samsvare. «Jeg sier at alt går. Mitt eget hjem har en gallerivegg som er en blanding av fotografier, malerier, farget, svart og hvitt, forklarer hun. Det som betyr noe er justering. En gallerivegg fungerer når den gjenspeiler personen som bor med den.
Hvis vegger kunne snakke, ville de sagt alt om hvor du har vært, hva du elsker og hvordan du ser verden. «Det er virkelig et uttrykk for deg,» funderer Sara.
I Greenwich Village – lenge en magnet for kunstnere, samlere og kreative eksentrikere – føles filosofien spesielt hjemme. Og kanskje er det derfor denne fungerer så bra.
«Jeg er her for gallerivegger,» legger Sara til. «Dette er ikke min første og vil ikke være min siste.»
Shea McGee, som vanlig, gjør at etuiet for eklektisisme føles helt gjennomførbart med dette forhåndskurerte gallerirammesettet. Tilbys i forskjellige former og størrelser, ingen to rammer er identiske – mindre et mandat enn et alternativ, som du allerede har lært. Den er spesielt godt egnet for mindre, mindre seremonielle rom, som en gang, trappeavsats eller et glemt hjørne.
Hvis du skal bruke farger, forplikt deg til det. Det bør matche dristigheten i emnet – noe Guy Bourdin aldri trengte å minne om. Den franske motefotografen bak noen av Chanels mest ikoniske bilder er også ansvarlig for dette bildet uten tittel ved bassengkanten, innrammet her i italiensk kastanjetre. Det uhyggelige, suspenderte øyeblikket gjør alt arbeidet, og setter tonen for alt som følger.
For å være tro mot sensibiliteten til dette salonggalleriet, velg en ramme og forplikt deg. Denne Anthropologie-stilen gjør konsistens enkel, med geometriske detaljer og en rik jegergrønn finish. Den kommer i flere størrelser, slik at du fortsatt kan leke med skala mens du holder utseendet sammenhengende.
Dette Mick og Bianca Jagger-trykket kan passe for en original fra selve salongrommet. Fra 70-tallets smykker til de koordinerende klærne, det er mye å dvele på, selv fra andre siden av rommet. Start med et stykke som dette for nærmeste lesning om Saras tilnærming.
Det er ikke malerier i dette spesielle rommet (selv om de vises overalt ellers i Greenwich Village-rekkehuset), men Sara bemerker at malerier vanligvis er fair game i galleriveggene hennes. Hvis du deler det instinktet, bør du vurdere å lene deg inn i den lille kunsttrenden i stedet. På bare fem ganger fem tommer har dette stykket en knapt der, redaksjonelle tilstedeværelsesdesignere graviterer mot akkurat nå.
Når motivet allerede trekker fokus, trenger ikke innramming å kjempe om oppmerksomheten. En sjenerøs matte gjør det tunge løftet i stedet – og gir selv de mest uformelle øyeblikksbildene (enten de er løftet fra kamerarullen eller plukket fra Pinterest) en følelse av autoritet og intensjon.
Som det viser seg, er kunstdesignerne mest begeistret for at 2026 ikke er et maleri, et fotografi eller en NFT. Det er vevd. Her er grunnen til at vintage gobeliner er tilbake i rotasjon – og hvor designere henter de gode. Kanskje legge en til en egen gallerivegg?