I denne månedens Better Vintage fordyper vi oss i den stigende trenden for å dekorere med vintage billedvev
Følg oss
Nyhetsbrev
Årets fornyede interesse for middelalderinteriør og den stadig trendende slottskjernen handler ikke om rustninger eller pastisjer med steinvegger. Det handler om atmosfære: rom som føles lagdelte og bevisst sammensatt i stedet for visuelt flate.
Innredning med billedvev står i sentrum av dette skiftet. En gang essensielle arkitektoniske verktøy – regulerer varme og akustikk i store haller – blir de gjenintrodusert som en måte å myke opp rommet og gjenopprette dybde til moderne interiør.
Tapetets historie
Tapeter er blant de tidligste formene for interiørfortelling. Lenge før tapet eller innrammet kunst, forvandlet de trekkfulle slott, kirker og storslåtte hus til beboelige, isolerte rom. Fra middelalderens Europa til renessansen fungerte de som både kunst og arkitektur for aristokratiet – for å bli transportert fra en eiendom til den neste, og hengt opp etter årstid, seremoni eller innfall.
Henriette von Stockhausen, grunnlegger av VSP Interiors, beskriver dem som «den tidligste formen for bærbar dekorasjon,» objekter som «reiste fra hus til hus og samlet et eget liv.» Georgina Cave, kreativ direktør for Cave Interiors, legger til, «teppe var ikke bare statiske gjenstander, men ble ofte rullet sammen og flyttet mellom boliger».
På tvers av kulturer forble historiefortelling sentralt. Fra pastorale Aubusson-stykker og flamske verksteder som produserer monumentale jaktscener til sentralasiatiske suzanier brodert med soler, granatepler og vinranker, tapeter registrerte trossystemer, lokal flora, sosiale hierarkier og hjemlige ritualer. Verdure-tepper – frodige landskap av løvverk og skog – ble spesielt verdsatt for sin beroligende, oppslukende effekt, og bringer omverdenen inn lenge før biofil design hadde et navn.
Som designeren Fleur Liversidge observerer, «historisk sett fungerte de som et visuelt språk – kommuniserte myter, religiøse fortellinger og pastorale idealer – men de var også et resultat av en usedvanlig langsom, disiplinert fremstillingsprosess.»
Tekstilkunstneren Chloe Jonason gjenspeiler dette, og beskriver billedvev som «opptegnelser over kultur, håndverk og dagligliv», som bærer «arbeidsrytmen» i hver søm, ofte beriket med silke og metalltråd slik at eliten prangende kan vise sin rikdom, makt og seire i kamp.
Hvorfor er gobeliner bedre vintage?
Mens moderne reproduksjoner kan etterligne utseendet til et billedvev, fanger de sjelden dybden. Innredning med vintage-eksempler har en taktil kompleksitet som bare tiden kan produsere: ull som har avslappet, silke som fanger lyset ujevnt, farger som har myknet i stedet for falmet.
Designer Jessica Jubelirer beskriver antikke billedvev som «praktiske kunstverk», finslipt gjennom århundrer for å være både vakre og funksjonelle. Opprinnelig brukt til å bekjempe fuktighet og kulde, gir deres vevde tetthet dem en tilstedeværelse som moderne veggbelegg mangler. «Jo eldre billedteppet er,» bemerker hun, «jo mer historie har det.»
Den historien er synlig i slitasjen. Forsiktig tynning, reparerte kanter, områder med slitasje – dette er ikke feil, men bevis på utholdenhet. Som Fleur Liversidge forklarer, «blir tegn på alder en del av fortellingen, og tilfører karakter og autentisitet.» I motsetning til nye tekstiler, som ankommer uberørte og anonyme, har vintage-tepper et rom i historie og perspektiv.
Det er også et økologisk argument. Antikke gobeliner ble møysommelig laget for hånd for å vare i generasjoner, ved bruk av naturlige fibre og arbeidskrevende metoder som motstår engangsbruk. Deres fortsatte bruk i dag er en form for bærekraft – en som verdsetter reparasjon, gjenbruk og ærbødighet fremfor erstatning.
Hva du skal se etter og hvor du kan kjøpe vintage gobeliner
Når du kjøper et vintage-teppe, betyr integritet mer enn perfeksjon. Se først på strukturen: sterk veving, stabile kanter og bevis på forsiktig reparasjon i stedet for å skjule. Forsiktig falming, uttynning eller historisk reparasjon er en del av et billedvevs historie, men tilstanden skal alltid støtte lang levetid. Farge kan ofte være den avgjørende faktoren. Ifølge designeren Joanna Plant kan antikke billedvev inneholde «overraskende sterk farge», med grønne kombinasjoner av blått, grønt og buff spesielt som er i stand til å sette i gang et helt opplegg – forutsatt at bakken forblir sunn.
For Jessica handler sourcing like mye om forhold som oppdagelse. «Min favorittmåte å skaffe vintage billedvev er å organisk komme på dem under mine reiser,» sier hun. «Jeg har også langvarig samarbeid med forhandlere i verdensklasse, som FJ Hakimian og Rug & Kilim, som leverer fantastiske vintage-tepper.»
Tilgjengelighet er også viktig. Som Georgina Cave bemerker om billedteppet i sin egen stue, «dette spesielle billedvev ble hentet fra Sauce, en favorittleverandør, men de kan finnes fra alle slags antikvitetshandlere» – en påminnelse om at eksepsjonelle deler ikke er begrenset til en enkelt rute eller nivå av markedet.
Chloe Jonason understreker også viktigheten av informert sourcing, å jobbe med «pålitelige forhandlere, markeder og småskalaleverandører som forstår historien til delene». Chloe fortsetter: «Jeg elsker å finne billedvev som føles uventet – uvanlige paletter, sjeldne motiver eller broderier som viser en spesielt dyktig hånd».
Hvordan style vintage-teppet i dag
Tapeter fungerer best når de blir behandlet som strukturelle elementer i stedet for dekorative tillegg. Deres skala, tekstur og visuelle tetthet lar dem definere et rom raskt, enten de er hengt tradisjonelt eller brukt mer eksperimentelt.
På vegger er proporsjoner viktig. Et stort billedvev kan forankre en stue eller spisestue, absorbere lyd og gi vidstrakte vegger en følelse av intensjon. Mindre deler, inkludert suzanis, fungerer godt over senger, sofaer eller konsoller, der detaljene deres kan verdsettes på nært hold. Chloe oppmuntrer til en avslappet plassering, «Kast en over baksiden av en sofa for umiddelbar varme og tekstur, eller legg en suzani over enden av en seng for et lagdelt, luksuriøst utseende».
Designere foretrekker i økende grad opphengsmetoder som gjør at billedvev føles taktile og dynamiske, i stedet for festet på plass som konvensjonelle kunstverk. Plant foretrekker å henge veggtepper fra Robert Kime messingstenger, og bemerker at de fungerer best «på et sted som ikke får direkte sollys», både for å beskytte fargen og for å unngå å stresse gulvduken. Cave Interiors behandler billedvev som fokuspunkter og scenesettere, og bruker deres tilstedeværelse til å etablere stemning samtidig som det bredere oppsettet holdes bevisst redusert.
Utenfor vegger brukes veggtepper i økende grad til å forme rommet og som smarte skjuleløsninger (for å skjule TV-er, for eksempel). VSP Interiors inkorporerer ofte antikke billedvev som gardiner eller romdelere, og verdsetter deres evne til å ‘umiddelbart jorde rommet, tilføre dybde, varme og en fantastisk subtil palett’, spesielt i rom med sjenerøse proporsjoner.
Alt i alt, det middelaldervekkelsen virkelig har gjeninnført er en forståelse av vegger som noe mer enn statiske bakgrunner. Tapeter returnerer både historisk dybde og fysisk mykhet til disse overflatene, og bekrefter deres rolle i å forme rommet i stedet for bare å kle det. Laget sakte, endret gjennom bruk og uendelig tilpasningsdyktig, gir de en fungerende taktilitet til dagens interiør.
Handle vintage gobeliner
Bedre vintage er en månedlig feiring av objekter som beviser at ekte stil bare blir bedre med tiden. Hver historie avslører hvorfor disse stykkene varer og hvorfor vintageeksempler bærer mer skjønnhet, håndverk og sjel. Med historie, ekspertstemmer og stylingideer sammen med praktisk kjøpsveiledning, er dette en samlerguide til de mest ikoniske brukte stykkene, fordi noen ting rett og slett er bedre vintage.