Vi himlet med øynene, vi gikk videre – og nå, et tiår senere, går jeg tilbake (med designervalidering, selvfølgelig)
Følg oss
The Year of the Horse er fortsatt ferske til løpene, men alle ruller fortsatt bakover – øyeepler dypt inne i kamerarullarkivene fra en ikke så fjern fortid, på jakt etter bevis på bentørre matte leppestifter, speilsolbriller, Mannequin Challenges – og, hvis du virkelig var i forkant av kurven – en håndholdt tilbehør, enten en frappuccino eller en håndholdt tilbehør. en Givenchy Antigona.
Ja, det er 2026 – men 2016 har aldri føltes mer kulturelt korrekt.
Og hvis ballettklær, skinny jeans og ankelstøvletter kan iscenesette en renessanse på rullebanen, er det naturlig at noen få interiørtrender vi sverget at vi hadde begravet for godt, kan fortjene en ny prøvelse.
Så stopp og lukt på YSL Black Opium. Et tiår senere er dette tre typiske 2016-designtrender jeg er klar til å se tilbake i rotasjon – sammen med noen få designere som, noe sjokkerende nok, er enige.
1. Millennial Pink
Tenk rosa. Vi behandlet den som en nøytral da, så følg etter nå ved å matche den subtile nyansen med like myke aksenter – eller, hvis du virkelig er klar til å gjenoppleve fantasien: en ny malingsjobb.
«Det var tiden for #Girlboss. Pastellrosa – eller, som Véronique Hyland døpte det i The Cut, ‘Millennial Pink’ – omdøpte en gang en gang ‘pansy’ nyanse til en nyanse av subversion. Med kraft i våre pastell-hettegensere stod vi i kø for vår tur foran den store lakseveggen på Melrose uten et snev av skam – farget håret vårt og lakkert veggene våre i Pantones 2016 års farge, Rose Quartz, for å matche.
Ikke at vi nødvendigvis trengte å fargedyne til nine, men man kan bare lure på: hvorfor la vi noen gang denne søte nyansen bak oss?
‘Den var myk og innbydende og lett for øyet!’ utbryter den Scottsdale-baserte designeren Jennifer Beget – «en flott måte å lette fargeskeptikere på å bruke farger.» Den gang, og uten tvil nå, er det fortsatt en av de minst forpliktende fargene på hjulet. Jennifer bemerker at den glir sømløst inn i myke varer – som lampeskjermer, puter, tepper, tepper – på tvers av nesten alle systemer.
Selvfølgelig, hvis vi ser på dette ordentlig, kan rosa like greit være selve ordningen. Og for det, selv nå i 2026, insisterer Jennifer: «maling, maling, maling.»
«Jeg jobbet på et lite designstudio, og vi malte den ene døren i en supermyk støvete rosa som ga litt pop til rommet vårt uten at det var for distraherende,» sier hun. Hvis det var godt nok for en designers studio, er det mer enn klart for gjenoppliving på hjemmekontoret.
2. Gallerivegger
Galleriveggen fikk nylig sendetid på ‘New Billionaire’s Row’: dette kunstfylte salongrommet i NYC, designet av mann-og-kone hotelleiere og designere Sven og Sara Simon, er forankret av store, monokrome B&B-fotografier av popkulturelle ikoner.
2016 ville ha hånet dagens småkunsttrend. Den gang, jo mer asymmetrisk og med vilje rotete galleriveggen, jo bedre. Det var en overgangsrite for enhver designbesatt med respekt for seg selv – og den uoffisielle planen for urbane outfitters i topptiden, Polaroid-papered Brandy Melville-interiør.
Makramé oppheng. Tumblr-utskrifter. Postkort. Hvis veggene dine ikke var lagdelt kant i kant, hva gjorde du egentlig?
«Galleriveggen symboliserte identitet,» minnes Lauren Saab, grunnlegger av Dallas-baserte Saab Studios. «Det ga folk en måte å vise hvem de var, hva de elsket og hva som formet dem, spesielt i en tid da alt annet levde på skjermer.»
Den står i direkte motsetning til dagens hyperkuraterte disiplin med ett kunstverk per vegg. «Nå, etter år med tomme ultra-minimale vegger, vil folk at rommet deres skal føles personlig igjen,» fortsetter Lauren. «For å få en til å føle seg elegant i 2026, begrense paletten, bruk færre deler og velg større, mer meningsfulle verk, slik at de leser selvsikkert i stedet for kaotisk.»
3. Chevron
Fiskebeinsgulv – som egentlig er en form for chevron – ble aldri igjen. H&G nylig identifisert dem som et av gulvvalgene som umiddelbart får et hjem til å se dyrere ut.
Chevron hadde bygget sin fanbase siden 2012, men i 2016 var det uunngåelig. Du vil bli hardt presset til å gå inn i en storboksbutikk – det være seg møbler, klær, til og med kontorrekvisita – uten å møte minst én dristig grafisk sikksakk.
«Chevron landet på en tid da hjemmene lette etter energi,» forklarer Denver-baserte designeren Peggy Haddad. «Det føltes lekent og grafisk, og det var overalt, fra store puter til tilpassede draperier. Mønsteret gir øyeblikkelig bevegelse til et rom, selv i nøytrale toner.’ Problemet, sier hun, var faktisk ikke chevron i seg selv – «det var overeksponering.»
Høres det kjent ut?
På samme måte som Millennial Pink, krever ikke returen full mønsterdynking. «Nå, ettersom dristige mønstre trender i interiøret, ser jeg chevron komme tilbake på roligere, mer raffinerte måter,» bemerker Peggy. «Mindre skala, mykere kontrast, mer gjennomtenkt plassering,» er navnet på spillet (hennes to favoritter så langt i år er Rebecca Atwoods Chevron Dots og Schumachers Simon Mini Chevron).
Det er også verdt å merke seg at på Matthieu Blazys Chanel-debut vår–sommer 2026 i New York, sendte den tidligere kreative direktøren av Bottega Veneta ut en veske i konvoluttstil i burgunder, rød, mintgrønn, hvit og svart.
Tilfeldigheter? Sannsynligvis ikke.
Det viser seg at noen av disse interiørtrendene har holdt seg bedre enn vi forventet. Men ifølge designere har noen få blitt mindre som god vin og mer som mandelmelken vi alle later til å elske.
For den Dallas-baserte designeren Lauren Saab er aksentveggen godt i den kategorien. «Statement walls fortjener å bli i 2016,» sier hun. «De skapte et enkelt øyeblikk av støt mens resten av rommet falt flatt, noe som til slutt fikk rom til å føles ufullstendige snarere enn tilsiktet. En ensom mørk vegg eller dristig tapet leser ofte mer som nøling enn selvtillit.’
Beklager, 2016. Noen ting er bedre med hundefiltrene.